Die Fotonanny

TV-Tipps Fotografie, Februar 2012

2012-01-18T10:43:00.002+01:00

Wieder ganz frisch eingetroffen sind die Fernsehtipps von kunstlinks.de

Wer schon länger die Liste der Sendungen verfolgt, wird diesmal nicht viel Neues finden. Für alle, die neu dabei sind oder Sendungen verpasst haben, sind die Wiederholungen natürlich eine gute Gelegenheit, doch noch mal rein zu schauen. Hier geht's zum PDF-Download

Auf Youtube gibt es auch eine Menge Videos, manche sind interessant, andere einfach nur ballaballa und überflüssig wie ein Kropf. Ich habe damit angefangen, den einen oder anderen interessanten Beitrag, den es im Fernsehen über Fotografie gab, in einem eigenen Kanal zu sammeln. Da ich bekanntlich nicht viel überflüssige Zeit zu spendieren habe, ist die Sammlung momentan noch sehr überschaubar... oder sagen wir: klein aber fein?
Zum Fotonanny Youtube-Kanal geht's hier entlang.

Schreibt mir, ob ihr einzelne Video-Tipps haben wollt, dann poste ich in Zukunft eine Youtube-Empfehlung des Monats zusammen mit den Fernsehtipps. Natürlich nehme ich auch gerne sachdienliche Hinweise zu interessanten Videos entgegen. Wie wäre es mit diesem hier?

Lichtkunstfotografie mit Jan-Leonardo Wöllert
...der übrigens im März einen Workshop in Nürnberg macht...
Beitrag bei euromaxx TV, 5 min

Und: klar kenne ich Foto TV, ich bin sogar zahlende Abonnentin. Aber komischerweise machen mich die Videos dort nicht wirklich an. In einer ruhigen Minute werde ich mal analysieren, woran das wohl liegen könnte.

Genial daneben

2012-01-17T12:47:00.001+01:00


Karate-Kid über den Dächern Giesings

Es gibt immer wieder Momente, in denen der Zufall ein kurioses Spiel mit uns treibt. So geschehen in den Weihnachtsferien, als wir Besuch von Paul hatten. Paul ist zwölf und begeistert sich für Karate. Abends auf dem Dach gab es noch eine kleine Trainingseinheit vom Onkel und die Tante sollte ein paar Bilder machen. Eigentlich sollte es ein tolles Action-Foto mit dem entfesselten Blitz werden, aber das klappte alles irgendwie nicht so, wie ich es mir vorgestellt hatte. Mal löste der Blitz aus, mal tat er es nicht. Aber dann war es auf einmal doch da: DAS Bild des Abends. Ohne Blitz, mit "Gegenlicht" und angestrahlter Kirche. An diesem Foto waren zwei Dinge geplant: der Moment der Aufnahme (Bewegungsphase) und der Bildaufbau. Nicht geplant war die Dunkelheit. Dass das Bild als Gegenlichtmotiv funktoniert, habe ich den Lichtern der Stadt zu verdanken, und dem schlechten Wetter: die tief hängenden Wolken haben eine Menge Licht von unten reflektiert.

Mit manuellen Einstellungen an der Kamera wäre das Bild rettungslos zu dunkel geworden, denn ich hätte es von vorneherein auf die Helligkeit des Blitzlichts abgestimmt. Stattdessen hatte ich mich in dieser Situation für die Halbautomatik mit 1/15 s Belichtungszeit und ISO-Automatik entschieden (Uh!). Weil der Blitz aber mal wieder nicht feuerte, erhöhte die Kamera den ISO-Wert auf 3200. So hat mir die oftmals so verpönte Automatik ein Bild beschert, mit dem ich nicht gerechnet hatte.

Ich freue mich über diesen genialen Zufallstreffer und ich lerne daraus, dass man sogar bei fast vollständiger Finsternis noch Gegenlichtaufnahmen von bewegten Motiven hin bekommen kann. Ich lerne aber auch daraus, dass ich mit meinen Blitzgeräten noch ein bisschen üben muss, bis eine echte Outdoor-Strobistin aus mir wird ;-)

Ausstellungen in München & kostenloses Onlineseminar

2012-01-10T08:47:00.000+01:00

EINSTIEG IN DIE PANORAMAFOTOGRAFIE

Wer immer schon mal etwas mehr über dieses Thema erfahren wollte, kann das kostenlose Onlineseminar mit Uwe Statz besuchen. Er zeigt bei fotodialoge.com anhand einiger 360° Panoramabilder des Mainradweges, was gute Panoramafotografie ausmacht und welche Ausrüstung sinnvoll und notwendig ist. Im Chat können die Teilnehmer Uwe Statz Fragen stellen oder vorab Ihre Fragen schicken.

Wann: 8.2.11 ab 19 Uhr (Internet!)

Mehr erfahren oder gleich buchen

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PhotoWalkingMunich hat eine aktuelle Infoseite mit FOTO-AUSSTELLUNGEN IN MÜNCHEN zusammengestellt. Mich würde es am ehesten hierhin ziehen:

Olaf Otto Becker “Under the Nordic Light”
Zeitgenössische Fotoarbeiten aus Island
bis 21.1.2012 in der Galerie f5,6,
Ludwigstraße 7, München
Öffnungszeiten Di-Fr 12-18 Uhr, Sa 12-17 Uhr

Alle Ausstellungen auf der Seite von PWM
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Ergänzen möchte ich noch folgende Veranstaltung:

PAOLO PELLEGRIN. RETROSPEKTIVE

Was macht ein Foto zu einem Nachrichtenträger? Was macht ein Foto zu einem Gefühlsträger? Von der Welt, in der wir nicht leben, erfahren wir viel durch die Medien... (mehr)

Paolo Pellegrin (geb. 1964) fotografiert seit 2005 für die Agentur MAGNUM.

Kunstfoyer der Versicherungskammer Bayern,
Maximilianstraße 53, 80530 München,
U-Bahn-Station Lehel (U4/U5)
12. Oktober 2011 bis 20. Februar 2012
täglich 9.00 – 19.00 Uhr,
an gesetzlichen Feiertagen geschlossen
Eintritt frei

Es gibt kein schlechtes Wetter

2012-01-06T13:32:00.000+01:00

"Fotografieren bei Sonnenschein ist angenehm, aberman verpasst viel zu viele interessante Motive, wenn man die Kamera bei Regenliegen lässt. Für Fotografen und Wanderer gibt es kein schlechtes Wetter, nurfalsche Kleidung. Die Technik hält eine Menge aus, das einzige worauf Siewirklich aufpassen müssen, sind Wasserspritzer auf dem Objektiv."

...so jedenfalls liest sich eine Textpassage, die ich unlängst fürs neue Buch verfasst habe. Natürlich habe ich immer auch "berufliche Gründe", meine Kamera(s) mitzunehmen, wenn ich unterwegs bin. Und gestern war mal wieder so ein Tag: Die morgendliche Wettervorhersage kündete von Sturmtief Andrea und der Regen-Vorschaufilm verhieß nichts Gutes. Einen Moment lang war ich geneigt, den großen Fotorucksack zu Hause stehen zu lassen und nur mit der kleinen Kamera los zu ziehen. Wieso das schwere Ding stundenlang mit herum schleppen, wenn ich mit der Kleinen auch ein paar Fotos würde machen können? Die ersten Bilder der "Sturm-Dokumentation" entstanden dann auch mit der G11.

Als es am Abend urplötzlich richtig ungemütlich wurde, griff ich doch noch in den Fotorucksack:

Die Kamera wurde nass, ich hatte Spritzer auf der Frontlinse, die den Autofokus irritierten, und das Auslösen mehrfach verhinderten. Wenn der Regen bei Windstärke 5 waagerecht von vorne kommt, ist man auch unter einem Torbogen nicht sicher. In solchen Situationen gilt nur noch das Motto "Draufhalten". Von den 20 Bildern, die ich machte, habe ich 17 wieder gelöscht. Über die anderen drei freue ich mich. Sie verankern einen besonderen Tag in meinem visuellen Archiv noch tiefer, als dies ohne Bilder der Fall gewesen wäre.

Natürlich kann man seine Ausrüstung schonen, dann gibt es kein Risiko, keine Wasserflecken und keine beschlagene Linse - aber eben auch keine Bilder. Hinterher habe ich meine Kamera natürlich gut behandelt, alles wieder trocknen lassen und die Linse schön geputzt.

Wer seine Kamera besser schützen will, der kann sie vorher einpacken. Der Regenschauer gestern erwischte mich unerwartet zwischen zwei Terminen, so dass keine Zeit war, die Obsttüten-Strategie anzuwenden, so wie ich es wenige Tage zuvor für die Silvesterfotos gemacht hatte:

Zutaten: Kreppband und Obsttüte, für Langzeitaufnahmen +Stativ und +Fernauslöser. Der Fernauslöser funktioniert auch unter der Hutze.

Die große Streulichtblende an diesem Objektiv ist besonders von Vorteil, weil sie auch gut gegen Spritzwasser schützt.

Natürlich geht viel daneben, wenn man experimentiert. Aber die kleinen Perlen, die man geschenkt bekommt, wenn man die Komfortzone verlässt, sind es mir wert.

Wo haben Sie zuletzt Ihre Komfortzone verlassen?

Ich hoffe, Sie wurden mit guten Bildern belohnt!?

Frohe Weihnachten mit den TV-Tipps

2011-12-21T16:48:00.000+01:00

Soeben frisch eingeschneit sind die Foto-Fernsehtipps für die Ferienzeit vom 24.12. bis 20.01.2012

Hier geht's zum PDF-Download
Herzlichen Dank wie immer an www.kunstlinks.de

Die Feiertage stehen vor der Tür, vielleicht liegt auch eine neue Kamera oder neues Zubehör unter dem Baum. Im Sinne eines Oliviero Toscani mag der eine oder andere in den nächsten Tagen vielleicht einen fotografischen Seitenblick auf das große Fest werfen? Wie auch immer Ihr/Dein/Euer Weihnachten aussehen mag:

Die Fotonanny wünscht Frohe Weihnachten und gut Licht für alles, was einem so vor die Linse springen kann :-)

Die Kehr-Seite des Konsums

Fotowettbewerb der MVG

2011-12-08T12:00:00.001+01:00

Es war ein kalter, grauer Vormittag, als die MVG München im Oktober ihren 150. Geburtstag feierte. Nicht direkt die beste Lichtstimmung für schöne Fotos. Trotzdem hat es geklappt: mein Foto von der historischen Tram hat es auf den zweiten Platz des Fotowettbewerbs geschafft. Eingereicht werden durfte pro Fotograf nur eine Aufnahme, die möglichst am Veranstaltungstag gemacht sein und einen Bezug zur MVG haben sollte.

Da ich eher selten Fotos zu Wettbewerben einschicke, freue ich mich natürlich über diesen spontanen Volltreffer. Über Wettbewerbsbedingungen reden wir ein andermal.

Am kommenden Sonntag ist die Preisverleihung im MVG-Museum an der Ständlerstraße. Wenn das böse Kratzen im Hals bis dahin wieder verschwindet, werde ich natürlich dabei sein. Ich bin auch sehr gespannt, ob sich das Foto auftreiben lässt, das der Straßenbahnschaffner von mir gemacht haben muss. Hinter mir standen auch noch drei weitere Fotografen...

Die Wettbewerbsseite der MVG wird sicher irgendwann gelöscht, daher habe ich mir erlaubt einen Screenshot zu machen, auf dem man die Fotos auf den Plätzen 1-6 sehen kann. Insgesamt haben 20 Fotos einen Preis gewonnen.

Ich finde, dass gerade auch auf den hinteren Plätzen einige sehr interessante Fotomotive gelandet sind. Ich bin gespannt, ob die Mitglieder der Jury am Sonntag anwesend sind, und ein bisschen was erzählen. :-)

Hier geht's zur Galerie der MVG.

Sandwich digital

2011-12-07T14:22:00.001+01:00

Heutzutage fotografiert fast niemand mehr Dias, aber vielleicht erinnern sich noch ein paar alte Hasen an vergangene Zeiten: Als "Sandwich" bezeichnete man damals ein Bild, das aus zwei oder mehreren übereinander gelegten Schichten bestand. Nicht zu verwechseln mit einem Sandwich ist die Doppelbelichtung, also das Fotografieren von zwei Motiven auf ein und denselben Filmstreifen. Der Effekt kann zwar sehr ähnlich ausfallen, aber bei einer Doppel- oder Mehrfachbelichtung lassen sich die einzelnen Motive nicht mehr von einander trennen, beim Sandwich hingegen schon.

analoges Sandwich aus zwei Dias

Doppelbelichtungen kann man bei einigen Digitalkameras als Funktion einstellen, also ruhig mal ausprobieren. Sandwich-Fotos lassen sich nur nachträglich per Bildbearbeitung anfertigen. Dabei hat man natürlich auch etwas mehr Spielraum und Gestaltungsmöglichkeiten.

Damit Sandwich-Bilder nicht zu dunkel werden, benutzte man in der analogen Fotografie eher überbelichtete, also zu helle Fotos. Zwei helle Dias übereinander gelegt ergaben ein weitgehend "korrekt belichtetes" Sandwich. Darauf muss man beim digitalen Fotografieren nicht mehr achten, denn in der Bildbearbeitung lässt sich einerseits die Helligkeit nachregulieren, oder man passt die Transparenz der einzelnen Bildschichten entsprechend an.

digital erzeugtes Sandwich

Die Idee für dieses Sandwich kam mir beim Fotografieren, denn die beiden Einzelfotos sind kaum zu gebrauchen: die Beleuchter hatten offensichtlich keine Ahnung, wie man Gesichter richtig aus- oder anleuchtet. Bei der roten Figur verschwindet das linke Auge völlig im Dunklen. Bei der grünen Figur ist die Ausleuchtung auch sehr hart, aber immerhin ein bisschen besser. Die beiden Gesichter habe ich im Hinblick auf die spätere Überblendung schon so fotografiert, dass sie ungefähr gleich groß, und die Augen etwa an derselben Stelle sind.

die Originalaufnahmen

Die weiteren Arbeitsschritte sind schnell gemacht. Dazu braucht man ein Bildbearbeitungsprogramm, das Ebenen unterstützt (Photoshop CS, Elements, GIMP usw.).

beide Bilder öffnen
grünes Gesicht kopieren (STRG+A und STRG + C) und als neue Ebene 1 ins rote Bild (Hintergrundebene) einfügen (STRG + V)
Ebenentransparenz der Ebene 1 mit dem Schieberegler in der Ebenen-Palette auf 50% setzen, damit man das untere Motiv durchscheinen sieht
mit dem Bewegen-Werkzeug das grüne Gesicht (Ebene 1) so verschieben, dass die Augen exakt übereinander liegen
Bildausschnitt ggf. anpassen: hier waren die Fotos nach dem Verschieben nicht ganz deckungsgleich; die nicht überlappenden Bereiche habe ich mit dem Freistellen-Werkzeug entfernt.

Wenn die Motive nicht gleich groß sind: mit dem Befehl Ebene (frei) transformieren kann man die eingefügte Ebene vergrößern oder verkleinern
Ebenen-Deckkraft der Ebene 1 anpassen (hier waren ca. 35% ausreichend) und die Methode der Ebenen-Verrechnung (Füllmethode, hier Negativ multiplizieren) auswählen. Die verschiedenen Modi führen zu unterschiedlichen Efffekten > ausprobieren, was zum Motiv passt
Ebenen auf Hintergrund reduzieren
ggf. noch die Helligkeit/Kontraste und Farben anpassen
Als neue Datei speichern - fertig.

Ansicht der Ebenen-Palette von Photoshop (Elements)

Ob man den rot-grünen Wurzelsepp nun schön findet oder nicht, ist eine Frage des Geschmacks. Aber vielleicht habt ihr ja Fotomotive auf der Platte, bei denen ihr die Sandwich-Technik mal ausprobieren wollt?

Viel Spaß beim Basteln!

Inspiriert von... Oliviero Toscani

2011-12-02T16:27:00.001+01:00

In den zurückliegenden zwei Wochen gab es auf arte unter dem Titel Photo for Life eine Masterclass in Fotografie (siehe TV-Tipps). Sechs junge Nachwuchsfotografen (drei Frauen, drei Männer - sehr gerecht!) wurden vom italienischen Starfotograf Oliviero Toscani vor einige herausfordernde Aufgaben gestellt.

Für einen Sender, dessen Zuschauerschaft einen Altersdurchschnitt von mindestens wenn nicht noch mehr haben dürfte, war die Reihe ein mutiger und interessanter Schritt, ein jüngeres Publikum anzusprechen. Die Gratwanderung zwischen flachem PRO7/RTL und arte-Niveau ist meines Erachtens gut gelungen.

Für fotografische Laien war es eine interessante und kurzweilige Sendereihe, die richtigen Foto-Freaks haben sich vermutlich mehr Knowhow gewünscht, und weniger Jingles mit einem grinsenden Fotografen. Während der Meister an den ersten beiden Tagen so ziemlich alles schlecht fand, und einen Teilnehmer zum Aufgeben brachte, musste man am Ende beinahe fürchten, dass "die Fortsetzung der Staffel in einer Fotografen-WG endet, weil sich alle so unglaublich lieb hatten", wie es ein guter Freund formulierte.

Wie auch immer man die Sache gefunden haben mag, mir ist im Laufe der Woche plötzlich ein Foto eingefallen, das ich wohl im Jahr 1994 gemacht habe. Damals war eine Benetton-Kampagne in vollem Gang. Toscani hat insgesamt 18 Jahre lang sehr provokative Bilder für das italienische Mode-Label fotografiert. Viele der Plakate durften in Deutschland nicht geklebt werden. Provokation gehört(e) zum Konzept, und Toscani hat auch mich provoziert. Meine fotografische Antwort auf eines seiner Plakate ist oben zu sehen.

Findest du heraus, welches seiner Bilder für meines Pate gestanden hat? Ich freue mich über Kommentare!

Inspiration findet auf vielen Ebenen statt, manchmal merkt man erst 16 Jahre später, was da eigentlich passiert ist. Jedenfalls: Respekt für den Meister und Glückwünsche an arte. Ich hoffe, dass es so etwas wieder mal zu sehen gibt, am besten auch mit wechselnden Fotografen.
Für mich ist das ein Anlass, hier im Blog auch immer mal wieder etwas zum Thema Inspiration zu schreiben. Deshalb noch eine andere Frage an dich:

Gibt oder gab es bei dir auch ein bestimmtes Foto, das dich so inspiriert hat, dass du nach dessen Anblick losgezogen bist, um eine fotografische Antwort zu finden?

Auch hier: ich freue mich über Kommentare.

Links:
* Photo for Life (unbedingt auch mal in die Galerie klicken, in der die Foto-Aufgaben für die Bewerbung zur Masterclass eingestellt wurden)
* Oliviero Toscani

Gute Kamera macht gute Fotos

2011-11-25T15:07:00.001+01:00

Es ist schon ein paarTage her, da flatterte mir eine Nachricht in die Mailbox. Sie enthieltfolgenden Text:

Hallo, ich habe nur eine frage: ich wollte nurwissen welche Kamera sie haben weil sie gute Fotos macht.

Echt? ;-)

Die Frage verrätnatürlich eine ganze Menge über den oder die FragestellerIn. Wer sich schoneine Weile mit dem Fotografieren beschäftigt hat, würde so eine Frage gar nichtstellen. Allzu bekannt ist die Anekdote von Helmut Newton und dem Koch, die insolchen Fällen stets zitiert wird. Falls jemand sie noch nicht kennt:

Koch: „Sie müssen eine tolle Kamera haben, Ihre Bilder sindfantastisch!“

Newton: „Oh, und Sie müssen tolle Töpfe haben, Ihr Essen schmecktwirklich vorzüglich!“

Trotzdem habe ich ganz brav verraten, womit ich meine Bilder mache (das wären aktuell die EOS DSLRs 40D, 5D, 7D undeine kompakte G11). Ich habe dann noch eine vage Empfehlung hinterher geschickt. Unddie lautete: Mit der G11 würde ich keine Porträts und keine Tier- oder Actionfotosmachen. Wenn Sie ernsthaft mit dem Fotografieren anfangen wollen, dann kommt esaber immer darauf an, was Siefotografieren wollen. Am besten legen Sie sich eine Spiegelreflexkamera zu.

Als ich die Nachrichtabgesendet hatte, kamen mir Zweifel. Ich weiß nicht, ob diese Empfehlungwirklich in allen Fällen zutrifft, denn es gibt mittlerweile so vieleMöglichkeiten. Selbst wenn wir die Kompaktknipsen mal außen vor lassen: DieBandbreite an Kameramodellen ist so groß geworden, dass man wirklich von derQual der Wahl sprechen kann. Gerne würde ich alle Kameramodelle selbst testen,um mir wirklich ein fundiertes Urteil erlauben zu können. Aber ich hab nochkeinen Goldesel gefunden, um mir verschiedene Systeme zu kaufen. Und die Sache mit den Sponsoren ist schwierig,denn ich möchte in meiner Meinung unabhängig bleiben.

Welches System?
Heute findet man vonder Edelkompakten über die Bridgekameras bis hin zu den spiegellosenSystemen ganz unterschiedliche Kameratypen und –modelle. Es istnicht gesagt, dass ein Foto-Einsteiger mit einer Spiegelreflexkamera sofortglücklich wird. Es kommt eben immer drauf an… Eigentlich kann man sich erst dann dierichtige Kamera kaufen, wenn man weiß, was man will. Und das dauert eine Weile.Im Umkehrschluss kann man also sagen: es ist erst mal egal, welche Kamera mankauft, weil man zunächst eigene Erfahrungen machen muss, und weil man erst maletwas mehr übers Fotografieren wissen muss, um die richtigen Entscheidungentreffen zu können. Eine Spiegelreflexkamera ist deshalb die klassischeEmpfehlung, weil man damit den „Rundumschlag“ machen kann. Man bekommt ein System,das man mit verschiedenem Zubehör (Wechselobjektive, Blitz, Studioausstattung) denmeisten fotografischen Bedürfnissen anpassen kann. Auch solchen, die man erstspäter entdeckt.

Der Trend geht zur Zweit-Kamera
Ich habe als Kindangefangen zu fotografieren, die ersten beiden Kameras bekam ich geschenkt, diedritte kostete 50 Mark. Mit jeder Kamera konnte ich verschiedene Dinge tun, einigesfunktionierte, bei anderen Motiven klappte es einfach nicht. Auf diese Weisehabe ich schrittweise und über viele Jahre hinweg gelernt, wo die Grenzenmeiner Ausrüstung lagen. Erst lernte ich was nicht geht, dann kam irgendwann diebessere Kamera. Darauf kann man sich auch in Zeiten der Digitalfotografie einrichten. Es bleibt meistens nicht bei einer Kamera.

Unterwegs mit meiner ersten Spiegelreflexkamera

Heute hat man aber die Möglichkeit, gleich mit einer Kamera zu starten, die im Wesentlichen alles kann. Wennman dann trotzdem keine guten Bilder bekommt, liegt es an den Wissenslückenoder an der mangelnden Erfahrung im Umgang mit der Technik (und dem Motiv). Deswegen kann manauch nicht erwarten, dass über Nacht alles besser wird mit den Fotos. Es seidenn, man hängt sich rein und übt, oder man arbeitet am Knowhow. Am besten beides, dann kommt man auch schnell voran.

Vielleicht ist es einTrost für so manchen Leser dieses Blogs, dass auch ich immer wieder an Grenzenstoße, und mich ärgere. Wenn ich mal sauer bin, dann nicht auf meine Kamera,sondern auf mich selbst. Wenn ein Gerät nicht so funktioniert, wie es soll (auch das gibt es!), dann ärgere ich mich bestenfalls darüber, dass ich zu geizig war, mir was Ordentliches zu kaufen. Meistens sind es aber andere Dinge: Bequemlichkeit, Ungenauigkeit, Unachtsamkeit... Diesen kleinen Piekser nehme ich als Ansporn. Auch beim Fotografieren geht es um Selbstüberwindung, um das ewige Ringen mit dem Inneren Schweinehund.

Wenn Siedemnächst mal wieder die Kamera frustriert in die Ecke legen möchten und mitnichts zufrieden sind, dann erinnern Sie sich an diese Zeilen. Frustration istoft ein Zeichen dafür, dass man auf dem besten Weg ist, die nächste Lernstufe zuerklimmen. Also bloß nicht stehen bleiben, sondern weiter machen!

Verwandte Themen: Kamerakauf / Neue Kamera?

Kalte Tage - Zeit für Ausstellungen

2011-11-24T13:22:00.001+01:00

Eine interessante Galerie für Fotobegeisterte ist die

Fotogalerie im blauen Haus

Wer Di-Do zwischen 15 und 19 Uhr in Schwabingunterwegs ist, oder samstags zwischen 11 und 16 Uhr Zeit hat, sollte einenBlick riskieren:

Schellingstr. 143/Ecke Schleißheimer-Str.

Einen Vorgeschmack gibt es auf der Webseite

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Amerika Haus
A life uncovered - Werke von Vivian Maier

Die Fotos von Vivian Maier sind 2007 zufällig entdeckt worden. Sie war keine berühmte Fotografin, hat über 100.000 Fotos gemacht - neben ihrem Berufsalltag und das auch noch in Zeiten der analogen Fotografie! Viele der Filme waren noch nicht einmal entwickelt und hergezeigt hatte sie ihre Fotos offensichtlich auch nicht.

Erst nach ihrem Tod (2009) hat man erkannt, was für starke Bilder diese Frau gemacht hat. Schade, dass sie nichts mehr davon hat.
Wer sich für Streetfotografie interessiert, sollte sich das nicht entgehen lassen.

Mehr über Vivian Maier
Homepage

Amerika Haus am Karolinenplatz 3
Mo.-Fr.: 12-17 Uhr
Mi.: 12-20 Uhr
leider nur bis 9.12., also beeilen!

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Stadtmuseum München

Karl Hubbuch und das Neue Sehen

Der Name Karl Hubbuch 1891-1979) wird heute meist mit demStilbegriff Neue Sachlichkeit in Verbindung gebracht. In kühler Malweise undsachlicher Themenauffassung schuf der Künstler Gemälde und Zeichnungen, die alsIkonen dieser Epoche gelten.

Im Fokus der Ausstellung, die mehr als 150 Fotografien,Zeichnungen und Gemälde beinhaltet, stehen zwei thematische Schwerpunkte: dasModellbildnis und das Straßenleben mit Stadtansichten. Einzelnen fotografischenSequenzen bzw. Serien des Künstlers sind Zeichnungen und/oder Gemälde desKünstlers gegenübergestellt. Es zeigen sich dabei motivische Schwerpunkte aberauch spannende stilistische Wechselwirkungen, die einen neuen Blick auf KarlHubbuch versprechen.

Bis 4.3.12

Mehr Infos

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Osram Art Projects

zeigt bis 15. Mai 2012 die Ausstellung

Du hast mich verzaubert mit einem Blick deiner Augen

von Herlinde Koelbl (DGPh / Dr. Erich SalomonPreisträgerin 2001).

Öffnungszeiten der Galerie: Montag – Freitag, 9 – 18 Uhr

Hellabrunner Str. 1, 81543 München

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Wer weitere gute Tipps zu Ausstellungen hat: bitte gerne mitteilen!

TV-Tipps Fotografie, Dezember 2011

2011-11-23T12:13:00.001+01:00

Soeben eingetroffen: die Fernsehtipps für Fotobegeisterte, das Exzerpt aus den Kunstlinks-Fernsehtipps von www.kunstlinks.de

Hier geht's zum PDF-Download.

Die Sendereihe Photo for Life, auf die ich beim letzten Mal hin gewiesen hatte, läuft diese Woche abends auf arte. Die ersten beiden Folgen waren sehr interessant, heute um 19:30 Uhr geht es weiter. Wer die Sendungen verpasst hat, bekommt eine neue Chance: alle Folgen werden ab kommendem Montag (28.11.) jeweils ab 14:00 Uhr wiederholt, natürlich auf arte.

Wer Lust auf mehr hat, kann sich auf der Internetseite noch weitere Videoclips ansehen. Da gibt es Interviews mit Oliviero Toscani und den Teilnehmern, Blicke hinter die Kulissen der Sendung und bis Freitag auch noch ein Fotospiel zum Mitmachen.

TV-Tipps Fotografie, November 2011

2011-10-26T10:10:00.002+02:00

Es ist wieder so weit: frisch eingetroffen sind die Fernsehtipps für Fotobegeisterte, wie immer ein Exzerpt aus den Kunstlinks-Fernsehtipps von www.kunstlinks.de

Ganz besonders spannend und daher auch rot markiert (Empfehlung der Redaktion) ist diesmal eine fünfteilige Sendereihe auf arte, die unter dem Titel Photo for Life steht, und am Montag, den 21.11. startet.

Fünf Abende lang, jeweils zur besten Sendezeit zwischen 19:30 und 20:15 Uhr gibt es so etwas wie "Wir suchen den Superfotografen", also ein Format, das ein wenig an "Deutschland sucht das Supermodel" oder "DSDS" erinnert. Immerhin bietet der Sender arte eine gewisse Garantie dafür, dass es keine total platte Nummer wird. Der Starfotograf Oliviero Toscani (das war der, der die blutverschmierten T-Shirts für Benetton fotografiert hatte), macht eine fünftägige Masterclass für sechs Nachwuchsfotografen. Es gibt Gespräche über richtige und falsche Fotos, und die Teilnehmer müssen jeden Tag zu einem anderen Thema fotografieren:

Montag: Aktfotografie
Dienstag: Fotoreportage
Mittwoch: Porträt
Donnerstag: Werbefotografie
Freitag: Kunst - Fotos ohne Zweck

Also wenn das nicht interessant ist...??? Ausführlichere Infos zu den Sendungen und noch einige mehr wie immer in der Fernsehliste.

Hier geht's zur PDF-Datei.

Fotoclub - ja oder nein?

2011-10-24T14:17:00.001+02:00

Es liest sich fast wie ein Märchen: Als ich zum ersten Mal an einem Fotoclub-Abend teilnahm, gab es noch keine Digitalkameras und niemand besaß ein Mobiltelefon. Wer einen eigenen PC zu Hause hatte (Festplattenkapazität 40 MB) war extrem fortschrittlich. Die Kollegen hatten meist um 16 oder 17 Uhr Feierabend, manche mussten bis 18 Uhr arbeiten, aber dann ging es los. Man schaute sich Dias an, oder mitgebrachte Papier-Abzüge. In der clubeigenen Dunkelkammer konnte man Filme und Bilder entwickeln, und es gab immer wieder interessante Vorträge, Kurse und Veranstaltungen.

Heute hat der Beamer den Diaprojektor verdrängt, und die Zahl der Dunkelkammernutzer geht gegen Null. Die Terminkalender der Clubmitglieder sind proppevoll. Schwierig ist es geworden, zehn Leute zur gleichen Zeit an den gleichen Ort zu bekommen. Stattdessen sind die meisten stets mobil vernetzt, tauschen kryptische Informationen per SMS aus, oder kommunizieren via fotocommunity oder facebook.

Ist der Fotoclub ein Auslaufmodell?

Ich würde sagen Nein.

Die meisten Fotoclubs sind heute im Internet präsent. Der Wechsel zur digitalen Fotografie, die vor zehn Jahren noch für große Diskussionen sorgte, ist inzwischen vollzogen. Anstelle der Dunkelkammer (oder als Ergänzung) gibt es einen PC und Photoshop-Kurse. Einige Clubs verfügen über eine umfangreiche Studio-Ausstattung, die man als Mitglied kostenlos oder gegen eine geringe Gebühr für eigene Shootings nutzen kann.

Bildbesprechungen und interne Wettbewerbe sind absolut wertvoll, um die eigenen Bildergebnisse realistisch einzuschätzen. Beim gemeinsamen Fotografieren kann man sich von den erfahrenen Fotografen Tipps holen, und sich gegenseitig inspirieren. Und nicht zuletzt gibt es in den meisten Clubs auch eine Jahresausstellung der besten Bilder oder gar einen gemeinsamen Foto-Kalender wie diesen hier:

Wer fotografieren lernen will, muss "dran bleiben".
Auch wenn einige Kursanbieter in ihren Werbetexten glauben machen wollen, dass man als Einsteiger nach einem vierstündigen Crashkurs fotografieren kann: es ist allein die Erfahrung, die aus einem guten einen sehr guten Fotografen macht. Und so leid es mir tut: Erfahrungen kann jede(r) nur selber machen. Es ist wie beim Autofahren: Wer nie fährt, bleibt immer unsicher.

Also: man sollte regelmäßig fotografieren, man braucht aber auch Feedback zu den eigenen Bildern. Alleine ist das oft schwer, besser geht es in einer Gruppe von Gleichgesinnten. Natürlich muss die Chemie stimmen, wenn man sich von Angesicht zu Angesicht trifft, und dann auch noch über die heiß geliebten Bilder diskutiert. Dass der Wunsch zum persönlichen Austausch groß ist, lässt sich daran ablesen, dass es regelmäßige fotocommunity-Stammtische gibt. Auch die noch junge Gruppe PHOTOWALKINGMUNICH, die sich überwiegend über flickr und facebook organisiert, trifft sich am 5. November zum Ersten offenen Stammtisch mit Bildbesprechung.

Auch die "historisch gewachsenen" Fotoclubs haben im Digitalzeitalter klare Vorteile: häufig gibt es eigene Clubräume. Von den Mitgliedsbeiträgen werden oft Geräte zur gemeinsamen Nutzung angeschafft: Studioausstattung, PC, Software, Beamer oder 3D-Kameras, die man sich selbst vielleicht nicht zulegen würde, aber auf diesem Weg einmal ausleihen und ausprobieren kann. Viele Vereine organisieren zudem für ihre Mitglieder Workshops mit internen und externen Dozenten. Manchmal ist es auch möglich, bei der Jurierung der internen Fotowettbewerbe anwesend zu sein. Alles in allem würde ich also sagen: Daumen hoch für den Fotoclub.
Wenn du keinen findest, der dir gefällt, dann gründe deinen eigenen. Denk aber daran, dass das Organisieren auch Arbeit mit sich bringt. Und du wolltest ja eigentlich fotografieren, nicht organisieren...

Fotoclubs in deiner Stadt findest du am besten über Google, denn nicht alle sind im Deutschen Verband für Fotografie (DVF) organisiert. Hier geht's zur Übersicht für Bayern.

Kommentare erwünscht!
Was ist deine Meinung zu Fotoclubs, Fotostammtischen oder offenen Fotogruppen?
Welche Erfahrungen hast du gesammelt?

(Beiträge werden im Laufe des nächsten Tages freigeschaltet)

Fotofreunde Glonn stellen aus

2011-10-24T12:35:00.000+02:00

Die Fotofreunde Glonn - Forum für zeitgenössische Fotografie e.V. laden zu Ihrer Jahresausstellung 2011 ein. Vernissage: Fr. 28.10.11, 19:30 Uhr Ausstellung: Sa. 29.10.11 14-18 Uhr So. 30.10.11 10-18 Uhr Sa. 05.11.11 14-18 Uhr So. 06.11.11 10-18 Uhr Galerie Klosterschule Klosterweg 7, 85625 Glonn www.fotofreundeglonn.de

AIRfolgstour

2011-10-21T17:59:00.001+02:00

Viel zu sehen und zu erleben gab es gestern bei der Preisverleihung des Fotowettbewerbs der “Airfolgs Region Erding-Freising”.

Die erste Runde dieses Regionalwettbewerbs ist gelaufen, aber es folgen zwei weitere, bei denen es sich wieder lohnt mitzumachen. Grund genug, sich schon einmal auf den Seiten der AirfolgsRegion Erding Freising umzusehen. Der beste Einstieg ist ein Blick auf die Siegerbilder, die gestern von den vier Juroren (Stephanie Vogel, Paul Byron, Detlev Motz und Jacqueline Esen) kommentiert wurden.

Wer die Originale anschauen möchte, und darüber hinaus weitere Fotos aus dem Wettbewerb sehen will, kann dies bis zum Ende des Jahres tun. Die Ausstellung befindet sich im Besucherzentrum des Flughafens München (unmittelbar
unter dem Besucherhügel).

Öffnungszeiten ab November täglich von 9:30 bis 17 Uhr

Einen sehr schönen und ausführlichen Bericht zur Preisverleihung gibt es im Blog von Detlev Motz, dem ich mich an dieser Stelle einfach nur anschließen möchte ("dito!")

Sobald der neue Wettbewerb startet, gibt es hier natürlich weitere Informationen.

Preisverleihung und Ausstellungseröffnung

2011-10-18T16:49:00.002+02:00

Wie im Artikel AIRfolg beim Wettbewerb angekündigt, steht nun die Preisverleihung an. Die Wettbewerbsfotos werden in einer Ausstellung gezeigt, außerdem freuen wir uns natürlich auf das fertige Produkt, den AirfolgsRegionKalender.

Wann: Donnerstag den 20.10.2011 um 18 Uhr
Wo: Besucherzentrum des Münchner Flughafens

Warum ist es interessant hin zu gehen?

Die besten 12 Bilder werden in einer Powerpoint-Präsentation jeweils einzeln vorgestellt. Die Fotos werden von jeweils einem Juror kurz kommentiert. Dabei wird auch erklärt, warum das Bild ausgewählt wurde.

Anfahrt:
S-Bahn Flughafen > Besucherpark
oder mit dem PkW siehe Anfahrtplan zum Besucherzentrum auf den Seiten des Münchner Flughafens (www.munich-airport.de)

ni hao

2011-10-12T09:26:00.000+02:00

Jetzt auch erhältlich in chinesischer Sprache :-)

Es passiert selten, aber... momentan fehlen mir weitere Worte.

Jahresausstellung des Fotoclubs Ottobrunn-Neubiberg

2011-10-08T13:18:00.001+02:00

Klick aufs Bild für große Ansicht

Lohnt sich jedes Jahr: Wer Gelegenheit hat, im Wolf-Ferrari-Haus vorbei zu schauen, kann sich von den eindrucksvollen Fotos inspirieren lassen.

Immerdrauf - die Filterfrage

2011-10-05T15:21:00.000+02:00

Im September hatte ich bei facebook eine kleine Umfrage gestartet. Ich wollte von allen Fotografen, die mit einer DSLR (Digitalen Spiegelreflexkamera) fotografieren wissen, wie sie es denn mit den so genannten "Immerdrauf-Filtern" halten. Für diese Umfrage gab es mehrere konkrete Anlässe:

Viele Neu-Einsteiger und Umsteiger, die zum ersten Mal eine DSLR kaufen oder benutzen, sind sich unsicher, ob sie Filter kaufen sollen - und wenn ja: welche?
Manche Kamerabesitzer benutzen ein Polfilter als "Immerdrauf"
Selbst unter eingeschworenen Fotografen gibt es unterschiedliche Meinungen darüber, ob man bestimmte Filter immer drauf haben sollte oder eben nicht.

Das Ergebnis meiner Umfrage sieht aktuell so aus:

Hinter den Kulissen gab es zwischendurch noch den einen oder anderen Erfahrungsaustausch. Anschließend machte ich mich daran, einen Artikel über Sinn und Nutzen von verschiedenen Filtern zu schreiben. Der erste Tenor: die UVs und Skylights braucht es ja nun wirklich nicht mehr.
Fein, weg damit, Geld gespart.

Tja. Und dann kam unser Foto-Zehnkampf. Und ich kehrte mit einer total versauten Linse heim. Die Münchner kennen den Übeltäter: am Stachusbrunnen kann man tolle Fotos machen, aber wehe wenn der Wind den Sprühnebel in Richtung Fotograf treibt.

Autsch!

Natürlich merkte ich vor Ort, was da passierte. Aber es war zu spät. Da hatte ich den feinen Wasserfilm schon auf dem Objektiv und wollte ihn weg wischen. Pustekuchen. Die Tröpfchen waren von allein schneller getrocknet als mir lieb war, und sie hinterließen ein fantastisches Muster, offenbar kleinste Kalkspuren. Kein Problem, ich konnte das Objektiv zu Hause reinigen. Aber es hat eine Weile gedauert, bis die Spuren beseitigt waren. Wenn ich in dieser Situation ein Skylight-Filter drauf gehabt hätte, hätte ich es abschrauben und den Rest des sonnigen Nachmittags mit einem sauberen Objektiv weiter fotografieren können. Beim Motiv "Stachusbrunnen" nebst Sprühnebel wäre auch der Qualitätsunterschied zwischen Bildern "mit" und "ohne" Filter kaum im Foto sichtbar gewesen.

Und die Moral von der Geschicht'?
Es gibt für mich kein klares Nein zum Schutzfilter, ich würde die Skylight/UV-Filter aber auch nicht ständig drauf lassen wollen. Das klassische Dilemma.

Das Problem in der Praxis ist, dass ein Schutzfilter in den wenigen Situationen, in denen man es wirklich braucht, nur dann zuverlässig schützt, wenn man es tatsächlich drauf = immerdrauf hat. Muss man erst in der Fototasche kramen und es draufschrauben, dann bleibt es in 80% aller Fälle in der Fototasche.

Mein Fazit:
Ich weiß jetzt, dass ich mein fast ausrangiertes Skylight nächstes Mal bei himmlischem Sprühregen, am Stachusbrunnen oder unter isländischen Wasserfällen auf dem Objektiv haben werde. Die Reinigungsutensilien sind dann natürlich auch wieder mit dabei.

Das und noch einiges mehr zu Polfiltern, Gegenlichtblenden, Grau/ND- und Verlaufsfiltern sowie zur Objektivreinigung gibt es im Artikel bei akademie.de

Den richtigen Riecher

2011-10-04T13:03:00.000+02:00

Der erste Foto-Zehnkampf liegt hinter uns. Eine kleine, aber wackere Gruppe hat sich am gestrigen Feiertag den zehn Aufgaben gestellt. Bei fantastischem Wetter ging es auf Motivjagd in der Münchner Fußgängerzone. Nun haben die Juroren das Wort. Wir sind alle gespannt auf das Ergebnis!

Fotodoks: Festival für Dokumentarfotografie

2011-09-30T16:48:00.000+02:00

Das MaximiliansForum wird vom 12. bis 16. Oktober zum Festivalzentrum für "Fotodoks", dem Festival für Dokumentarfotografie, in diesem Jahr unter dem Motto: "Incredibile / Unglaublich – Sensationslust, Dokument, Realität“.

Adresse:
Maximilianstraße 38
80539 München

Anfahrt: Tram Linien 17 und 19, Haltestelle Maxmonument

TV-Tipps Fotografie, Oktober 2011

2011-09-28T09:51:00.000+02:00

Ganz frisch eingetroffen: die Kunstlink-Fernsehtipps für Fotobegeisterte, diesmal auch mit ein paar Seitenblicken zu Videokunst, Streetart und Malerei.

Hier geht's zum Download (PDF)

Quelle: www.kunstlinks.de

Das läuft ja nicht davon...

2011-09-26T16:08:00.000+02:00

Wir neigen dazu der Welt, die uns umgibt, ein hohes Maß an Stabilität zuzuschreiben. Dummerweise nagt der Zahn der Zeit ganz gewaltig an allen Dingen. Während wir noch davon überzeugt sind, dass sich kaum etwas verändert, wird doch vieles ganz schnell ganz anders.

Wer fotografiert, kennt den Gedanken: was ich heute nicht fotografiere, kann ich ja auch noch morgen, übermorgen oder nächste Woche, nächstes Jahr... mit der Kamera festhalten. Das ist richtig. Aber das Bild, das ich [dann] mache, wird anders aussehen bzw. etwas anderes zeigen.

Fotografie ist unlösbar mit der Zeit verknüpft,
die sie festhält, mit der Zeit,
die zwischen den Fingern,
zwischen den Augenblicken zerrinnt,
mit der Zeit der Dinge und Menschen,
des Lichts und der Gefühle.
Die Zeit wird nie mehr das sein, was sie war.

Jeanloup Sieff

Mein erstes Aha-Erlebnis zu dieser Thematik hatte ich in jungen Jahren, als wir einen Klassenausflug nach Nürnberg machten. Für mich war Nürnberg neu. So fotografierte ich eine Ansicht der Burg, die mir besonders gut gefiel, weil ein alter knorriger Baum seine kahlen Äste in den grauen Winterhimmel reckte. Lehrer und Mitschüler fanden es seltsam, dass ich davon ein Bild machte. Ein Satz, der mir seither in den Ohren hallte, war: "Ich bin dauernd in Nürnberg, die Burg kann ich immer fotografieren. Die steht hier seit x Jahren, und sie wird in zehn oder zwanzig Jahren auch noch hier stehen. Wieso sollte ich davon ein Foto machen?" Irgendwie wahr, dachte ich damals, gerade vierzehn Jahre jung.

Zehn Jahre später kam ich wieder nach Nürnberg und ich wollte mein schönes Burgmotiv mit neuer Kamera und besserer Technik wiederholen. Zu meinem Entsetzen stand an besagter Stelle zwar ein Baum, aber es war ein frisch gepflanzter junger Baum, festgebunden zwischen zwei Pfählen. Er passte irgendwie überhaupt nicht zu meiner Vorstellung des altehrwürdigen Burgmotivs. Für mich hatte sich alles geändert, auch wenn die Burg immer noch da stand. Und ich fing an darüber nachzudenken, wie lange sich wohl jemand finden wird, der alte Burgen instand hält.

Das zweite Aha-Erlebnis hatte ich gestern, als ich bei einer Führung durch das Olympiadorf erfuhr, dass die kleinen Studenten-Häuschen ABGERISSEN worden seien. Seit über zehn Jahren hatte ich deren bemalten Fassaden fotografieren wollen. Dutzende Male war ich in den letzten Jahren am Olympiapark aus der U-Bahn gestiegen, ohne jemals die zweihundert Meter bis zur Studentensiedlung zu laufen. Aus - vorbei? Nein, erfreulicherweise sind die kuriosen Bauten wieder da. Denkmalschutz sei Dank: sie wurden im alten Stil wieder errichtet. Und so hatte ich das Glück, sie in ihrer Anfangsphase zu erwischen. Einige sind schon bemalt, andere noch nicht.

Carpe Diem - nutze das Heute, vertraue nicht immer auf den nächsten Tag...

Wiesn-Porträts

2011-09-22T14:57:00.002+02:00

Der Abend auf der Wiesn war lang, der Vormittag danach zu kurz... Vielen Dank für die ersten Mails: Die ersten Bilder sind schon verschickt, die Galerie ist in Arbeit. Fortsetzung folgt!

TV-Tipp: Paparazzi - Die Skandalmacher

2011-09-19T09:40:00.001+02:00

Kein Kunstlink, deshalb fehlt diese interessante Sendung in der TV-Tippliste:

Die Skandalmacher: Die Reportage auf phoenix zeigt, wie das Geschäft der Paparazzi funktioniert.

Sendetermine:

Mi, 21.09.11, 21.00 Uhr

Do, 22.09.11, 08.15 Uhr

Do, 22.09.11, 19.15 Uhr

Quelle: phoenix.de (die story)

Pixelrausch

2011-09-15T17:49:00.001+02:00

Ich bin ein großer Fan der Available Light Fotografie, das heißt: Fotografieren mit dem vorhandenen Licht, ohne Zuhilfenahme von Blitz oder Stativ - auch wenn es eigentlich für Aufnahmen aus der Hand schon zu dunkel ist.
Das bedeutet folgerichtig: der ISO-Wert an der Kamera muss erhöht werden.
Die meisten Fotografen bekommen dabei ein schmerzverzerrtes Gesicht. Oh, das Bildrauschen!!! Ja, das Bildrauschen... Ich kann die Reaktion verstehen, aber es ist an der Zeit, mit gängigen Vorurteilen aufzuräumen.

Richtig ist: hoher ISO-Wert bedeutet stärkeres Bildrauschen. Aber wie stark das Rauschen die Bildqualität wirklich beeinträchtigt, hängt von mehreren Faktoren ab.

Ein verwackeltes Foto mit ISO 100 ist meist schlechter als ein scharfes, das mit ISO 1600 aufgenommen wurde. Meine These lautet daher: die meisten Fotos scheitern eher durch einen Fehler beim Fotografieren, als an einem Technikproblem.
Das Motiv (Bildinhalt) spielt eine Rolle bei der Frage, ob Unschärfe/Rauschen auch mal sichtbar sein dürfen (und natürlich auch der persönliche Geschmack).
Auf technischer Ebene kann man die ISO-Rausch-Regel nicht verallgemeinern: Es kommt auf den Kameratyp und den Sensor in der Kamera an, ob man mit ISO 800 und mehr noch ordentliche Bilder bekommt.
Die Zeit steht nicht still: Es kommt auf die Kamerageneration an. Eine Kamera, die fünf Jahre alt ist, erzeugt i.d.R. stärkeres Bildrauschen als ihre Nachfolgermodelle.

Vor einigen Tagen war ich bei der BSW-Fotogruppe in München zu Gast, wo am Ende des Themenabends (Available Light) die Gelegenheit bestand, mit mehreren Kameras unterschiedlichster Hersteller ein und dasselbe Motiv unter einer vorgegebenen Lichtsituation aufzunehmen. Wer meine Bücher gelesen hat, kennt die Aufgabe: fotografiere ein Motiv mit unterschiedlichen ISO-Einstellungen. So kann man sich selbst einen Eindruck davon verschaffen, wie stark die Bilder wirklich rauschen. Das Ergebnis mit meinen beiden Kameras sieht so aus:

EOS 5D (Vollformat) ISO 400 | 800 | 1600 | 3200 (H)

EOS 7D: ISO 400 - 800 - 1600 - 3200 - 6400

Wo ich dem Vollformatsensor der 5D mehr zugetraut hatte, sieht man im Vergleich einen deutlichen Unterschied im Rauschen zwischen den einzelnen Stufen, während es bei der 7D nur bei ISO 6400 einen ganz deutlichen Unterschied gibt. Manchmal scheint das Rauschen bei ISO 800 geringer zu sein als bei ISO 400.

Die Bilder hier im Blog sind verkleinert, aber auch bei der 100%-Ansicht der Originalaufnahmen ist nicht immer ganz eindeutig auszumachen, wo das Rauschen stärker wird. Nun gut, wir waren nicht im Testlabor. Aber meine Fotos entstehen ja normalerweise auch "in freier Wildbahn"... ;-)

Keine meiner Kameras konnte verhindern, dass ich bei der Aufnahme gewackelt - verwackelt - habe. Mal ist es bei ISO 400, mal bei ISO 800 passiert. Beim nächsten Test nehme ich gerne das Stativ, um diesen Unsicherheitsfaktor auszuschließen. Unabhängig davon bleibt für mich unterm Strich folgende Erkenntnis:

Fotografieren aus der Hand mit hohem ISO ist eine gute Option, oft ist die Angst vor dem Rauschen größer, als der reale "Schaden" am Bild.
Die neue Kamerageneration konnte mich am Ende doch überzeugen, obwohl der Sensor kleiner ist, und ziemlich viele Pixel darauf untergebracht sind.

zu (1) bleibt relativierend zu sagen: viele Bildagenturen nehmen (noch) keine Bilder an, die mit ISO-Werten ab 400 aufgenommen sind, also auf den Zweck achten...

Natürlich wäre es schön, wenn man gar kein Rauschen sähe. Irgendwann wird das von der Kameraindustrie sicher auch geliefert. Aber bis es so weit ist, hätte ich als Empfehlung noch anzubieten: "mach einen zweiten Schuss". Oft ist man bei der ersten Aufnahme unkonzentriert, steht nicht stabil und das Foto wird deshalb unscharf. Wenn die Situation eine zweite Aufnahme zulässt, gelingt das nachfolgende Bild: Entweder kann man die Belichtungszeit noch verändern oder man ist einfach konzentrierter.

Über dieses Thema gibt es noch viel zu sagen, aber ich lasse es an dieser Stelle erst mal gut sein. Klar ist für mich, dass ich weiterhin bis an die maximale ISO-Grenze gehen werde, bevor ich auf die Möglichkeit einer Aufnahme verzichte. Und ich werde vor allem darauf achten, nicht zu (ver)wackeln, egal mit welchem ISO und welcher Kamera.

Ich hoffe, dass ich von den Testreihen der BSW'ler noch einige Beispiele zugeschickt bekomme, dann stelle ich sie hier gerne zum Vergleich ein!

Ausstellung in Glonn am 24./25.9.11

2011-09-05T09:09:00.000+02:00


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AIRfolg beim Wettbewerb

2011-09-02T13:03:00.001+02:00

Im Jahr 2005 haben sich die Flughafen München GmbH sowie die Städte und Landkreise Erding/Freising zusammengetan, und eine gemeinsame Regionalmarketing-Initiative ins Leben gerufen. Im Frühsommer veranstaltete die "AirfolgsRegion Erding-Freising" ihren ersten Fotowettbewerb zum Thema „Unverwechselbare Werte unserer Region“, Einsendeschluss war der 31.7.

Im August fand die Jurierung statt, bei der sich mehrere ganz typische Phänomene zeigten.

Platz 1: Sylvia Kittlitz

1.) Mitmachen lohnt sich nicht?
Bei regionalen Wettbewerben ist die Zahl der Bild-Einsendungen längst nicht so hoch wie bei Veranstaltungen von Fotozeitschriften oder Firmen wie Nikon, Canon etc., zu denen oft mehrere Tausend Fotos eingeschickt werden. Dort muss man nicht nur in der Menge bestehen, sondern auch gegen absolute Profis antreten. Im Klartext heißt das: wer bei lokalen Wettbewerben mitmacht, hat eine reelle Chance, einen Preis zu gewinnen.

Platz 2: Peter Bauersachs

2.) Es gewinnen doch immer nur die gleichen Leute?
Wer sich für Fotowettbewerbe interessiert, hat sicher schon beobachtet, dass immer wieder die gleichen Leute auf den vorderen Plätzen landen. Woran liegt das? Ganz einfach: es gibt Leute, die machen "durch die Bank" starke Fotos.
Auch das konnte man bei diesem Wettbewerb deutlich sehen: Oft kamen mehrere gute Bilder von ein und demselben Fotografen. Die Jury weiß nicht, wer welches Bild eingeschickt hat, das erfährt man erst, wenn die Siegerbilder feststehen und die Jurierung abgeschlossen ist.

Platz 3: Johann Swist

3.) Ewig schade!
Tolles Motiv, grottenschlechter Druck. Es tut immer furchtbar weh, wenn man ein Bild sieht, das eine tolle Atmosphäre ausstrahlt, gut gestaltet ist... und dann so schlecht gedruckt wurde, dass man es nicht für den geplanten Zweck (in diesem Fall einen Kalender) verwenden kann. So etwas nennt man in der Fotografie dann wohl "ausgeschieden durch technisches K.O." Das gleiche passiert natürlich auch, wenn digitale Fotos eingeschickt werden, und diese nicht den geforderten Maßen (Auflösung, Kantenlänge etc.) entsprechen. Also Leute, genau lesen bzw. ein paar Euro mehr für einen guten Abzug spendieren oder wenigstens eine neue Druckerpatrone einlegen, bevor ihr Wettbewerbsbilder druckt (hhrrrrr)!

Evelin Gersson und Stefanie Hofgärtner
(Geschäftsstelle Regionalmarketing) mit der Jury
rechts: Paul Cyron, Detlev Motz,
Stephanie Vogel, Jacqueline Esen (Foto)

Die Jurierung lief sehr harmonisch ab, nur bei sehr wenigen Bildern gab es unterschiedliche Ansichten. Sehr schnell waren die Fotos aussortiert, die thematisch daneben lagen oder gestalterisch nicht überzeugten.
Ein kleiner Wermutstropfen für mich persönlich ist die Tatsache, dass heute kaum jemand an der Bearbeitung von Bildern vorbei kommt, wenn er oder sie vorne mitspielen will. Zum Trost sei gesagt: Es gab unter den ersten zehn auch schöne Bilder, die nicht so stark bearbeitet waren wie diese hier.

Die Preisverleihung und Ausstellung der Bilder findet in der zweiten Oktoberhälfte statt. Wer dabei sein möchte: dranbleiben, den Termin und Veranstaltungsort kann man entweder auf den Seiten der AIRfolgsregion erfahren, oder demnächst hier im fotonanny-Blog.

Informations-Overkill

2011-09-02T10:02:00.000+02:00

Wenn man sich für ein Thema interessiert, dann ist es naheliegend, dass man sich dazu auch Informationen beschafft. In unserer digitalen Welt ist das ziemlich einfach: beim Webseitenhopping gelangt man von einem interessanten Link zum nächsten. Schwupps, schon sind zwei Stunden vorbei. Kein Wunder, dass viele Arbeitgeber mit Argusaugen darüber wachen, wie lange ihre Mitarbeiter täglich durch die Gegend surfen, und am Ende so ziemlich alle Seiten sperren, die nach Privatvergnügen riechen.

Als Selbständige(r) ist man selbst verantwortlich dafür, wie viel Zeit man mit Lesen, Surfen und Mailen verbringt; je nach Tätigkeit gehört es mit zu den täglichen Arbeitsaufgaben. Kontakte pflegen, Knowhow sammeln, auf dem aktuellen Stand sein. Eine sehr feine Sache sind Newsletter, die man kostenfrei abonnieren kann, und die einem die scheinbar wichtigsten Termine und Neuigkeiten ohne langes Suchen in die Mailbox schleudern. Wer es richtig heftig mag, kann sich auch noch über Twitter befeuern lassen.

Was auf der einen Seite schön ist, weil man nicht lange herum suchen muss, kann auf der anderen Seite auch nerven, wenn es zu viel wird oder schlecht präsentiert ist.Aktuelles Beispiel aus meinem gestrigen Posteingang:

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Was glauben Sie wohl, welchen der beiden Newsletter ich bis zum Ende gelesen habe? Nicht den, der mehr Informationen enthielt, sondern den, der schöner aussah. Das Auge isst eben immer mit, auch wenn es um Informationen geht.

Abgesehen von der Appetitlichkeit der Präsentation ist natürlich auch klar: jeder, der einen Newsletter verschickt, macht damit Werbung für seine eigene Sache. Deswegen ist es immer gut, mehrere Newsletter zu haben, um umfassend informiert zu sein - auch wenn das Überfliegen von drei Rundbriefen etwas länger dauert. Herrjeh, da fällt mir ein: ich hab schon seit sechs Wochen keinen Rundbrief mehr verfaßt. Ich glaub die anderen sind fleißiger als ich. Oder schreien sie nur lauter? ;-)

TV-Tipps Fotografie, September 2011

2011-08-30T16:04:00.001+02:00

Es ist schon wieder so weit - neuer Monat, neue Sendungen.

Hier ist die aktuelle Liste zum Herunterladen...

Wie immer vielen Dank an www.kunstlinks.de

Neue Kamera?

2011-08-09T17:07:00.000+02:00

Kommt sie und wenn ja: wann?
Wie wird sie ausgestattet sein?
Werde ich sie mir leisten können?

Diese und ähnliche Fragen stellen sich tagtäglich viele Hobbyfotografen. In Foren und Blogs, auf facebook und bei Fototreffen kann man immer wieder die gleichen Diskussionen verfolgen. Jemand sucht ein Nachfolge-Modell für seine bereits vorhandene Digitalkamera. In Fotozeitschriften hat man was gelesen und aus Fotofachkreisen hat man gehört, dass da demnächst wieder etwas ganz Neues und Tolles auf den Markt kommen soll. Aber wann genau? Lohnt es sich zu warten? Oder soll man doch das nehmen, wovon andere schon seit zwei Jahren schwärmen? Mit dem Hin- und Herwälzen von solchen Gedanken kann man viel Zeit verschwenden.

Viel interessanter ist deshalb die Frage: WARUM will ich mir eine neue Kamera kaufen? Die erste Antwort darauf wird vermutlich lauten: um bessere (die besten) Bilder zu bekommen.

Aber was genau bedeutet "bessere Bilder"?

Bedeutet es, dass die Kamera einen schnellere Bildfolge in der Serienbildschaltung liefert, weil ich Sport- oder Tierfotograf bin?
Bedeutet es, dass sie weniger Bildrauschen erzeugen sollte, weil ich oft ohne Stativ in der Dämmerung fotografiere?
Bedeutet es, dass der Autofokus der neuen Kamera genauer trifft?
Brauche ich eine höhere Auflösung, weil ich neuerdings immer A0-Plakate von meinen Dateien erzeugen muss, und das alte Modell diese Formate nicht hergibt?
...

Es gibt viele Gründe, warum man mit der einen oder anderen älteren Kamera vielleicht nicht mehr ganz glücklich ist. Als Besitzer von nicht weniger als fünf Kameragehäusen weiß ich aber auch, dass sich noch kein neues Modell als eierlegende Wollmilchsau entpuppt hat. Es wird nicht alles besser, sondern manches Gute, was man an der alten Kamera geschätzt hat, wurde beim neuen Modell wegrationalisiert oder verschlimmbessert. So muss ich mittlerweile je nach Aufgabe und vorhandenem Zubehör immer neu entscheiden, welche Kamera-Objektivkombination ich mitnehme, wenn ich diese oder jene Aufgabe erfüllen muss. Punktsieg für die Industrie, die mal wieder ordentlich viel Umsatz macht, weil der Batteriegriff des alten Modells mit dem neuen Kameragehäuse nicht zusammenpasst, oder das sauteure alte Blitzgerät nicht versteht, was die neue Kamera spricht. Willkommen im Teufelskreis.

Genau wie bei Computern ist es heutzutage irgendwann nötig, ein älteres Kameramodell zu ersetzen. Ob man das schon nach drei Jahren oder erst nach fünf oder sieben Jahren tut, ist nicht selten eine Frage des Geldbeutels. Trotzdem führt die ganze Diskussion am Wesentlichen vorbei, und das ist und bleibt die Frage nach den Bildern.

Während meines Umzugs bin ich über eine Ausgabe der Photo News von 1996 gestolpert. Ich hatte sie aufgehoben, weil tolle Schwarzweißfotos darin abgedruckt waren. Als ich dann die photokina-Neuigkeiten von vor 15 Jahren überflog, musste ich lachen. Technik von gestern, 100% analog. Das einzige, was über die Jahre also wirklich Bestand hat, sind interessante Fotos. Auch wenn es manchen schmerzen mag: nach zehn Jahren fragt keiner mehr, ob der Fotograf eine Himpsidimpsi x2 oder eine Wullidulli Tralabims benutzt hat. Sicher mag so mancher nun argumentieren, dass man ein tolles Foto nur mit der tollsten, d.h. aktuellsten Technik in den Kasten bekommt. Was zu beweisen wäre, und was natürlich auch vom Genre/den bevorzugten Motiven abhängt. Ich würde es so formulieren: Je besser der Fotograf, desto besser sollte auch die Kamera sein. Erst in den Händen eines guten und erfahrenen Fotografen kann man den Unterschied in den Bildern wirklich sehen.

Und so ist es immer gut, wenn wir unabhängig von jeder Technik unsere Fähigkeiten als Fotograf/in weiter entwickeln.

Bessere Bilder bekomme ich,

wenn ich erkenne, wo ich Fehler mache (oder schlampig arbeite), und wenn ich diese Fehler konsequent abstelle
wenn ich erkenne, wo mir Fachwissen fehlt und ich mir dieses Wissen aneigne,
wenn ich erkenne, wo mir die Erfahrung für bestimmte Aufnahmesituationen fehlt, und ich diese Erfahrung durch gezieltes Training sammle,
wenn ich mir Gedanken über Bildinhalte mache, und
wenn ich mich mit Bildideen beschäftige, und nicht zuletzt mit dem Licht.

Die Anekdote von Helmut Newton und dem Koch kennt wohl jeder. Koch: „Sie müssen eine tolle Kamera haben, Ihre Bilder sind fantastisch!“ Newton: „Oh, und Sie müssen tolle Töpfe haben, Ihr Essen schmeckt wirklich vorzüglich!“

Es sind nicht nur die Töpfe, sondern eben auch die Zutaten (Licht, Motiv, Bildausschnitt, ...), und die Erfahrung und Persönlichkeit des Fotografen, die zum Gesamtergebnis beitragen. Und die sind weder für 500 noch für 3500 EUR käuflich zu erwerben...

Neue Fotoprojekte zum Mitmachen

2011-08-03T18:15:00.003+02:00

Für alle Fotobegeisterten gibt es zwei neue Projekte. Unter dem Motto "Vergänglichkeit" und/oder "Cool genießen?" suchen wir Fotos.

Worum es geht, erfahrt ihr auf der Seite www.fotoprojekte.net

TV-Tipps Fotografie, August 2011

2011-08-03T16:19:00.002+02:00

Die Fernsehtipps für den Monat August sind frisch eingetroffen.Hier geht es zum PDF-Download.

Quelle: www.kunstlinks.de

Knipskunst im Web

2011-07-27T18:03:00.001+02:00

Über einen Artikel in der aktuellen PHOTOGRAPHIE bin ich auf das Kunstprojekt von Susanne Wehr gestoßen. Sie sammelt seit vielen Jahren auf Flohmärkten und bei Online-Auktionen Privatbilder (Dias) und stellt diese auf ihrem Blog www.volks-bild.com vor. Die Idee hinter diesem Projekt ist nicht das Skurrile, obwohl es auch das mitunter gibt, und es geht auch nicht um "perfekte Bilder". Ganz im Gegenteil: Viel interessanter ist die Frage nach dem grundlegenden Prinzip, warum Menschen immer wieder bei denselben Motiven auf den Auslöser drücken. Anders gesagt: viele Menschen haben schon vor fünfzig oder hundert Jahren fotografiert, und viele diese Bilder ähneln dem, was heute privat - digital - geknipst wird.

1971

Für mich ist dieses Projekt einerseits Inspiration, weil der unverfälschte Stil des Knipsens oft wundersame und seltene Blüten hervorbringt. Es macht Lust, mal wieder in die alten Dia- und Negativ-Archive abzutauchen (siehe Foto-Blog!), und nach alten Schätzen zu graben.

Manch eine(r) mag auch etwas Tröstliches darin finden, dass sogar alte, verstaubte und zerkratzte Dias auf diese Weise einen zweiten Frühling erleben.

http://www.volks-bild.com

Die Sache mit dem Licht

2011-07-18T18:09:00.001+02:00

Bei unserer Exkursion zum Sommer-Tollwood hatten wir diesmal richtig schönes, warmes Wetter, Sonnenschein satt. Auch um 19 Uhr ist es um diese Jahreszeit noch hell genug für Übungen mit der Blende (Av/A), und so entstand zunächst diese Aufnahme mit Fokus auf die Steinskulptur.

Drei Stunden später sah das gleiche Motiv dann etwas anders aus: Der Schriftzug im Hintergrund war bereits beleuchtet. Die Skulptur vorne, die zuvor noch Sonnenlicht von der Seite bekommen hatte, lag nun ganz im Schatten.

Oli schreibt bei flickr: "Der Hintergrund ist perfekt, lediglich die Steine würde ich mir etwas heller mit mehr Struktur&Zeichnung wünschen."

Um das zu erreichen, gibt es mehrere Wege:
1) Aufhellblitz
2) DRI* per Bildbearbeitung oder Kontrastkorrektur
3) echte HDR-Aufnahme

Das Grundproblem in dieser Situation: der Kontrastumfang zwischen der dunkelsten (Steine) und hellsten Stelle (Himmel) ist höher, als die Kamera innerhalb einer Aufnahme bewältigen kann.

Was passiert?
Fotografiert man schattige Motive gegen einen hellen Hintergrund, werden sie im Foto meist dunkler, als das Auge sie wahrnimmt. Je nach Kameramodell/Typ und Aufnahmeeinstellungen (Belichtungsmessmethode) bekommt man in vergleichbaren Situationen ganz unterschiedliche Bilder aus der Kamera. Neuere Modelle, die bereits eine Kontrastkorrektur als Option anbieten, dunkeln die hellen Bereiche ab und heben die dunklen Bereiche an. Bei älteren Kameras und bei einer Belichtungsmessung über das gesamte Bildfeld, erscheint das schattige Motiv manchmal nur als Silhouette. Das muss kein Fehler sein (!), denn es kommt immer darauf an, welche Vorstellung der Fotograf davon hat, wie das Foto am Ende aussehen soll.

Über die Belichtungsmessmethode (z.B. Spot auf die Skulptur) oder über die Belichtungskorrektur (+) kann man den Silhouetteneffekt verringern, wenn man mehr Details des Vordergrundmotivs sehen möchte. In beiden Fällen wird jedoch das gesamte Bild heller, d.h. der farbige Schriftzug hebt sich nicht mehr so schön vom Himmel ab und/oder der Himmel wird weiß.
Um die hellen und dunklen Bereiche feiner auf einander abzustimmen, gibt es mehrere Wege:

Strategie 1: Blitzen
Am einfachsten und sinnvollsten für mehr Zeichnung im Vordergrund ist ein dosierter Aufhellblitz. Dosiert heißt: keine Automatik, sondern Blitz + Blitzbelichtungskorrektur (verringerte Leistung). Andernfalls würde zu viel Licht auf der Skulptur ankommen, das Ergebnis wäre u.U. ein zu heller Vordergrund der das Motiv dann zu unnatürlich aussehen ließe.

Strategie 2: Bildbearbeitung
Das Foto (idealerweise RAW-Datei) wird mit dem Befehl Tiefen/Lichter so angepasst, dass die hellen Stellen dunkel bleiben und nur die dunklen Bereiche aufgehellt werden. Wenn das Bild wie hier mit einem hohen ISO-Wert aufgenommen ist, sind der Nachbearbeitung Grenzen gesetzt, weil sich starke Anpassungen der Tonwerte auch immer in einer Verstärkung des Bildrauschens bemerkbar machen.

Strategie 3: DRI-Bildserie oder echtes HDR**
Man macht mehrere Aufnahmen unterschiedlicher Helligkeit, alle mit der gleichen Blendenstufe, (z.B. Av/A + f11 bei ISO 100) und lässt die Einzelaufnahmen in einem Spezialprogramm oder den HDR-Funktionen von PS/PS Elements zusammenrechnen. Diese Methode ist die aufwändigste und erfordert ein Stativ.

Doch zurück zur Frage, die für mich beim Fotografieren viel wesentlicher ist:

Wie soll(te) das Foto aussehen? Was war die Absicht/das Ziel?

Für mich war mehr Zeichnung auf den Steinen im Augenblick der Aufnahme kein Thema, das "zu dunkle" Bild entsprach der Abendstimmung, und gab in Etwa das wieder, was ich subjektiv wahrgenommen hatte. Das Bißchen Helligkeit, das mir in der Originalaufnahme noch gefehlt hatte, bekam ich am PC durch eine leichtes Anheben der Tiefen hinein. Was mich an dem Bild stört, ist das starke Rauschen. Meine neue Kamera, die ich an diesem Abend das erste Mal dabei hatte, konnte mich in diesem Punkt nicht wirklich überzeugen, aber das ist ein Thema für einen anderen Blog-Beitrag.

Was die Bildwirkung angeht bleibt anzumerken, dass jeder Mensch Farbe und Helligkeit anders wahrnimmt, sowohl bei der Aufnahme, als auch beim späteren Betrachten der Bilder auf einem Ausgabegerät. Selbst wenn die Geräte kalibriert sind, gibt es (noch) kein Messverfahren für die individuelle Wahrnehmung, die stets im Gehirn stattfindet, und zudem mit vielen anderen emotionalen Zuständen verknüpft ist. Jeder Fotograf hat andere Erwartungen an (seine und fremde) Bilder. Es ist unmöglich, für Fotos eine absolut gültige Aussage über gut/schlecht, Gelingen oder Misslingen zu treffen. Relativ betrachtet sind solche Aussagen aber durchaus möglich und zum Lernen wichtig. Wenn es das Ziel ist, ein Foto mit viel Zeichnung zu erhalten, dann ist das Foto oben handwerklich misslungen; das erste Foto vom frühen Abend erfüllt die Bedingung nach mehr Zeichnung deutlich besser.

Man kann übrigens auch den umgekehrten Weg gehen, und die Silhouettenwirkung betonen. Wenn es die Kamera nicht automatisch tut, dann erreicht man diesen Effekt mit einer Belichtungskorrektur nach Minus.

Die Gratwanderung zwischen Hell und Dunkel bietet so viele Möglichkeiten, dass es schade wäre, wenn man sich auf eine einzige beschränken müsste :-)

=============================
*DRI = Dynamic Range Increase, Erhöhung des Kontrastumfangs
** HDR = High Dynamic Range, Bild mit hohem Dynamikumfang

Blog Times geht zum zweiten Mal auf Blogsuche

2011-07-07T18:02:00.002+02:00

Vor etwas mehr als einem Jahr war Blog Times zum ersten Mal auf der Suche nach den deutschsprachigen Fotografieblogs*.
"Die Resonanz war, wie auch das Ergebnis mit über 70 Blogs, großartig.

Da sich im Netz nichts schneller ändert als die Anzahl der Webseiten, geht die Blogsuche nun in die zweite Runde.

Deshalb sind alle Blogger und auch Leser aufgerufen bei dieser Aktion mitzumachen um zu einer aktuellen Übersicht der deutschsprachigen Fotografieblogs* beizutragen. Das Ergebnis wird nach Ende der Aktion in einem Beitrag mit den entsprechenden Links auf BlogTimes veröffentlicht."

Da mache ich natürlich gerne mit.
Hier die Fragen von Blog Times und die Antworten:

Eingerichtet wurde der Blog schon 2008, regelmäßige Beiträge gibt es aber erst seit 2010. Unter dem Namen fotonanny bloggt die Fotografin und Fachbuchautorin Jacqueline Esen etwa einmal pro Woche (wenn es der Terminkalender zulässt auch häufiger).
Die Themenpalette umfasst aktuelle Themen (Ausstellungstipps v.a. im Raum München, TV-Tipps für den deutschprachigen Raum), aber auch "zeitloses Grundlagenwissen". Viele Beiträge - fast ausschließlich igene Inhalte - behandeln Fragen, die in Fotoworkshops und Kursen (immer wieder) gestellt werden. Darüber hinaus gibt es Bildgestaltungstipps, Erläuterungen zur Entstehung von Bildmotiven, gelegentlich auch nicht ganz ernst zu nehmende Beiträge über den "Blinden Fleck". In den Rubriken Mitmachen und Fotoprojekte finden sich Anregungen zu verschiedenen fotografischen Aufgabenstellungen.
Es gibt kein fotografisches Schwerpunktthema, sondern eher um den Blick auf das Große Ganze.
Wichtig sind die Ideen und Gedanken zur bzw. hinter der Fotografie. Das Blog versteht sich als Begleitung bei der täglichen Bildgestaltungspraxis, vermittelt dabei punktuell Faktenwissen und möchte vor allem die Freude und Begeisterung fürs Fotografieren fördern.

http://blogtimes.info/blogtimes-geht-erneut-auf-blogsuche/

TV-Tipps Fotografie, Juli 2011

2011-07-07T09:54:00.001+02:00

Im letzten Monat habe ich es leider nicht geschafft, die Fernsehtipps speziell für Fotografen aus der großen Kunstlink-Liste heraus zu extrahieren, die Umzugsphase war einfach zu stressig. Aber jetzt sind sie wieder da, hier gibt es sie zum Lesen oder Herunterladen:

Fernsehsendungen rund um die Fotografie im Juli

Quelle: www.kunstlinks.de

Frauen und die Fußball-WM - Fotoprojekt

2011-06-30T12:16:00.000+02:00

Frauen sehen Fußball

Projekt zur Frauen WM im Giesinger Bahnhof

Anlässlich der Frauen-Fußball-WM (26.6.-17.7.) sind alle Frauen, insbesondere die Giesingerinnen, aufgerufen, sich und ihr Umfeld beim Fußballschauen zu fotografieren. Ob daheim vor dem Fernseher, live im Stadion, in der Kneipe oder beim Public Viewing: es geht nicht um die technische Perfektion der Bilder, sondern um Emotionen, Atmosphäre und Stimmung.

Auch Handyfotos und Schnappschüsse sind ausdrücklich erwünscht. Es geht um ein Stimmungsbild des Fußball-Sommers 2011 aus Sicht der Frauen.

Eingeschickt werden sollen die Fotos an den Giesinger Bahnhof, vorzugsweise digital per Mail. Die Fotos werden auf der Internetseite des Giesinger Bahnhofs und der facebook-Seite gezeigt. Nach der WM wird eine Auswahl der Fotos auch in einer Ausstellung präsentiert.

Tolle Sache - unbedingt mitmachen!!!

http://www.giesinger-bahnhof.de
facebook-Seite

Das neue Buch!

2011-06-06T15:39:00.001+02:00

Es ist vollbracht...

Während im Arbeitszimmer noch die letzten Umzugskartons herum stehen, und darauf warten ausgepackt zu werden, ist heute die Druckfreigabe erfolgt. In etwa drei Wochen wird mein neues Buch Digitale Fotografie - Grundlagen und Fotopraxis in den Buchhandlungen erhältlich sein.

Verlag Vierfarben

304 Seiten / Softcover / 16,90 EUR (D)

Hier gibt es schon mal eine kleine Vorschau

(Klick auf die Bilder für vergrößerte Ansicht)

Ich finde: es ist schön geworden... aber das letzte Urteil fällen natürlich immer die Leserinnen & Leser.

Hier gibt es einen Blick ins Inhaltsverzeichnis (PDF, 1 MB)

Weitere Informationen auf den Seiten des Verlags.

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Ein dickes Dankeschön an alle,

die mir insbesondere bei den Kapiteln über Kinderfotos

und Porträts mit Bildern und Bildfreigaben

geholfen haben!

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Für mich heißt es jetzt erst einmal: Koffer packen, denn ich bin beruflich einige Tage in Litauen... und danach brauche ich wieder Fotomodelle - menschliche und tierische. Also: wer Lust und Zeit hat, und sich, seine Kinder oder seine(n) Vierbeiner nächstes Jahr in einem gedruckten Buch zu bewundern, der darf sich gerne melden :-)

Wem die Ehre gebührt

2011-05-16T17:57:00.000+02:00

Wer mit der Kamera unterwegs ist, findet immer wieder lustige, schöne oder interessante Wandmalereien. Diese mit der Kamera einzufangen, ist nicht besonders schwer. Als Fotograf muss man sich also eingestehen, dass keine besondere künstlerische Leistung hinter so einem Foto steckt. Der Grundgedanke beim Sammeln solcher Motive besteht aber meist gar nicht darin, ein tolles Foto zu machen. Es geht viel eher darum, anderen zu zeigen, was man gesehen hat - letzten Endes ist es eine Würdigung des (meist unbekannten) Künstlers, der das Graffiti gesprüht hat.

Die Lebensdauer solcher Gemälde ist oft sehr kurz, weil sie vom geplagten Hauseigentümer wieder entfernt werden. Bei vielen Wandschmierereien ist das auch kein Verlust, doch es gibt einige echte Kunstwerke.

Graffitis auf Hauswänden werden zwar meist widerrechtlich angebracht, trotzdem darf man die Fotos nicht kommerziell verwerten. Interessant ist dabei, dass nach aktueller Rechtslage die Rechte am Bild dem Eigentümer der Mauer zustehen...!

Experimentierfreude

2011-05-03T16:59:00.001+02:00

Auch wenn nicht immer perfekte Fotos dabei heraus kommen, eins ist für mich klar: ab sofort gehören "Fünf-Minuten-Experimente" am Ende jeder Foto-Exkursion unbedingt mit dazu.

Herzlichen Dank an die Teilnehmerinnen & Teilnehmer des gestrigen Fotospaziergangs, die mutig genug waren, sich auf den Mummenschanz am Gasteig einzulassen :-)

Fotoprojekte: Die Galerien

2011-04-27T13:01:00.000+02:00

2010 haben wir Fotos von Waschbecken und von Sonnenuntergängen gesammelt:

jetzt sind die Galerien fertig...

Waschbecken

Sonnenuntergang

TV-Tipps Fotografie, April/Mai 2011

2011-04-19T18:21:00.002+02:00

Ganz frisch herein gekommen sind die neuen TV-Tipps. Diesmal nicht so viele Sendungen auf Schweizer Kanälen, dafür was auf arte, br, br alpha und anderen Sendern, die man auch hierzulande als Normalverbraucher rein bekommt. Wir wünschen einen guten Empfang und frohe Ostern!

PDF herunterladen

Quelle: www.kunstlinks.de

Neue Galerie

2011-04-19T18:05:00.001+02:00

Es war schon längst überfällig und der erste Schritt ist getan: die Galerie bei betrachtenswert.com hat neue Inhalte bekommen.

Es sind noch nicht alle Miniaturen mit Inhalten hinterlegt, aber unter Portrait-, Tier- und Reisefotografie gibt es die ersten Bilder... Fortsetzung folgt.

Hier geht's zur Galerie-Startseite

Was fürs Herz

2011-04-15T16:53:00.000+02:00

Dass mein Herz für die Fotografie schlägt, ist ja nichts Neues. Dass ich aus meinen vielen Fotos mit wenigen Mausklicks eine herzförmige Collage erstellen kann, finde ich schon irgendwie klasse. Natürlich muss es kein Herzchen sein, man kann auch andere Formen wählen, die Ausrichtung, Größe und Lage der Bilder verändern - wirklich eine tolle kleine Spielerei, die einfach ist, und Spaß macht.

Bisher habe ich die kostenlose Version von Shape Collage benutzt, aber da ist dann leider immer ein Wasserzeichen zu sehen, neuerdings groß und fett mitten im Bild... Aber ich kann's nachvollziehen. Die Programmierer sollen auch was verdienen. In der Vollversion kann man die Bilder auch als Photoshop-Datei speichern und, wenn man dazu Lust und Muße hat, die vorbereitete Collage nach eigenem Geschmack verändern.

Für Privatleute gibt es die Software für 25 $ (beim aktuellen Dollarkurs sind das keine 20 EUR). Da ich die Bilder auch beruflich nutze, waren 45 $ fällig. Das Programm ist in weniger als zwei Minuten bestellt, bezahlt (Paypal) und installiert, den Software-Schlüssel bekommt man gleich online angezeigt und per Mail noch einmal zugeschickt. Für mich eine runde sache... na, in diesem Fall herzförmig!

Herstellerseite: Shapecollage.com

27 Jahre später...

2011-04-15T16:00:00.002+02:00

Beim Entrümpeln fallen mir in diesen Tagen viele alte Fotoalben in die Hände, Bilder aus den Anfangstagen meiner fotografischen Bemühungen. Manches ist auch nach 25 Jahren noch erstaunlich gut, aber vieles ist auch entsetzlich langweilig. Auf meiner ersten Venedigreise aus dem Jahr 1984 sind fast nur Gebäude zu sehen – vor allem Sehenswürdigkeiten. Dadurch ist der Erinnerungswert vieler Bilder minimal: An vielen Ecken sieht die Stadt heute genau so aus wie damals. Heute wünschte ich, ich hätte weniger dieser typischen Touristenmotive fotografiert, und stattdessen viel mehr interessante Kleinigkeiten.

Die Bücher von Harald Mante hatte ich offensichtlich schon gelesen...

Der Versuch, eine eigene Postkarte aus der Lagunenstadt mitzubringen, war ein gutes Training. Fotografiert mit einem superbilligen Objektiv und bei ungünstigen Lichtverhältnissen war die Sache dann aber doch zum Scheitern verurteilt. Die Jahre der Lagerung haben den Dias und Foto-Abzügen auch nicht unbedingt gut getan.

Übrig geblieben sind auf der einen Seite die Bilder, die keinen Fremden interessieren: private geknipste Erinnerungsfotos vom Strand, die Personen zeigen und eine Zeit, die lange vorbei ist.

Auf der anderen Seite haben sich die Motive behaupten können, die „besondere Momente“ festhalten, eine besondere Lichtstimmung oder wie dieses Motiv: eine symbolische Botschaft in sich tragen. Alles ist vergänglich…

...schön, dass es trotzdem ein paar Bilder gibt, die auch diesen Umzug überleben werden :-)

Erinnerungsfotos & Fotodokumentation

2011-04-09T18:14:00.000+02:00

Die meisten Fotos, die gemacht werden, dienen vor allem der Erinnerung an Personen, Ereignisse, Orte oder Dinge. Solche Fotos sind meist nur für die Leute interessant, die am Geschehen beteiligt waren. Für alle anderen Betrachter ist das Gezeigte weniger interessant - es sei denn, die Fotos wecken eigene Assoziationen. Assoziationen sind gedankliche Verbindungen, die dazu führen, dass beim Anblick eines fremden Bildmotivs Erinnerungen an ähnliche, selbst erlebte Situationen wachgerufen werden.

Eine etwas andere Form des Erinnerns ist die Fotodokumentation. Während es beim Erinnerungsfoto eher um den emotionalen Gehalt geht, dient die Dokumentation dem sachlich-neutralen Festhalten von Informationen, um diese später wieder abrufen und nutzen zu können. Ein Elektriker oder Bauingenieur wird von einer Baustelle ganz andere Bilder machen, als der zukünftige Bewohner.

Für unsere Vorher-Nachher-Dokumentation der Umbau-Arbeiten entstehen derzeit viele Baustellen-Bilder: zur Erinnerung und zur Dokumentation, die Grenze ist manchmal fließend. Mit dem Bildmaterial soll nach Abschluss der Arbeiten ein Fotobuch erstellt werden.

Vielleicht gibt es bei Ihnen auch Ereignisse oder Abläufe, für die sich eine mittel- oder langfristige Fotodokumentation anbietet. Der Vorteil solcher Projekte besteht darin, dass man auch in Alltagssituationen immer wieder zur Kamera greift und am Fotohobby "dran bleibt". Ein weiterer interessanter Aspekt: man gibt es manchmal Dinge, die zunächst weder interessant noch besonders schön erscheinen. Bei der fotografischen Umsetzung ist also auch Kreativität gefragt. Hier lässt sich der "fotografische Blick" besonders gut trainieren.

Viel Spaß beim Entdecken!

Stimmungen

2011-03-25T13:01:00.000+01:00

Die Nachbearbeitung von Bildern kann man ganz unterschiedlich angehen. Oft müssen Bilder korrigiert werden, weil man beim Fotografieren irgend etwas übersehen hat. Viel mehr Spaß macht es, die Bildbearbeitung zu nutzen, um verschiedene Stimmungen zu transportieren.

Die Umwandlung in Schwarzweiß am PC bietet deutlich mehr Möglichkeiten, als die S/W-Funktion an der Kamera.

Beide Fotos sind am gleichen Tag entstanden. Während das erste Motiv eine helle Umsetzung nahe legt, schreit das zweite Motiv nach einer düsteren und eher grusligen Ausarbeitung, die allerdings auch deutlich schwieriger und aufwändiger ist. Die Farbe des Rahmens - sofern man überhaupt einen macht - sollte dann auch der Stimmung des Motivs Rechnung tragen.

TV-Tipps Fotografie, April 2011

2011-03-24T11:17:00.001+01:00

Wohl dem, der mit Satellitenschüssel in die Röhre guckt: auch in diesem Monat gibt es wieder einige interessante Sendungen, u.a. über den Fotografen Henri Cartier-Bresson, leider nur auf dem Kanal Schweiz 1. Immerhin: arte hat auch wieder etwas im Programm.

Die ganze Liste mit den TV-Tipps für Fotointeressierte gibt es hier zum Herunterladen.

Wir extrahieren diese Liste aus den sehr viel umfangreicheren Kunstlink-Fernsehtipps: unbedingt dort mal vorbei schauen.
www.kunstlinks.de

Neues von den Kandidaten

2011-03-22T10:57:00.001+01:00

Im September 2010 startete das Projekt Die Kandidaten:
Vier Häusern in unserer unmittelbaren Umgebung war deutlich anzusehen, dass es sie nicht mehr lange geben würde. Was ist aus ihnen geworden?

Beim ersten, der bereits im September abgerissen wurde, ist über den Winter nicht viel passiert. Vom zweiten gibt es Neuigkeiten:

Klick aufs Bild für vergrößerte Ansicht

Für ein richtiges Vorher-Nachher ist es zwar noch zu früh, aber man sieht schon ungefähr, in welche Richtung es geht.

Die anderen beiden im September gezeigten Kandidaten stehen noch. Sie wurden von Kandidat fünf, ebenfalls nur 60 Meter weiter, sozusagen von rechts überholt:

Ob wir den Abbruch von Kandidat sechs auf dem Nachbargrundstück noch live aus dem Küchenfenster erleben werden, ist fraglich. Wir ziehen bald aus. Aber ich werde wieder kommen, um ein paar Vorher-Nachher-Bilder zu machen.

Stilbruch

2011-03-21T17:26:00.000+01:00

Klick aufs Bild für vergrößerte Ansicht

Wie kann man denn so was machen?
...haben wir uns gefragt, als wir an jenem hochmodernen Neubau vorbei fuhren. Das ganze Haus schlicht, überall gerade, klare Linien, kein Schnörkel weit und breit. Fast bezugsfertig, noch kein Gartenzaun, aber vor dem Eingang plötzlich ein verschnörkeltes schmiedeeisernes Gartentor aus den 50er Jahren des letzten Jahrhunderts. Ein Stilbruch, ein "Geht-Ja-Gar- Nicht"-Ensemble. Auf den ersten Blick jedenfalls.

Ich stieg aus und schaute mir den Corpus Delicti genauer an. Wir sind fast anderthalb Jahre täglich an diesem Grundstück vorbei gejoggt und konnten den Bau des Hauses mitverfolgen. Und daher konnte ich mich auch noch an das Haus erinnern, das vor dem Neubau dort gestanden hatte. Plötzlich wurde mir klar: es ist das Gartentürl der alten Eigentümer.

Das alte "Hexenhäuschen" ist fort. Der verwilderte Garten mit den Obstbäumen ist einem modernen Zweifamilienhaus gewichen. Das Gartentor ist kein Zufall, sondern ein Denkmal. Der Name der Familie ist immer noch eingraviert. Es bleibt ein krasser Stilbruch, aber einer mit Herz.

Bilder gemeinsam verwalten

2011-03-08T10:42:00.000+01:00

Ein Thema, das für viele immer brisanter wird: wie organisiere ich Fotos, wenn diese aus mehreren Kameras oder von mehreren Fotografen stammen? Dazu gibt es jetzt einen neuen Lesekurs bei Akademie.

Hier geht's zum Lesekurs.
Mitglieder von Akademie können den gesamten Beitrag lesen. Wer kein Mitglied werden möchte, kann sich für die 14tägige Probezeit anmelden und innerhalb dieser Zeit auch noch eine Menge anderer interessanter Artikel lesen...

Nach dem Einsteiger-Workshop

2011-02-28T14:26:00.000+01:00

Wenn man zum ersten Mal anfängt, mit den Kameraeinstellungen herum zu experimentieren, verliert man schnell mal den Überblick. Was habe ich eigentlich alles geändert? Und ... oje... jetzt ist alles durcheinander, ich kenn mich gar nicht mehr aus...

Reset - alles zurück auf 0!?

Es gibt zwar eine Funktion im Kameramenü mit der man die "Kamera auf Werkseinstellungen zurücksetzen" kann, aber das ist nur selten nötig. Die wichtigsten Einstellungen, die man überprüfen sollte, bevor man die Kamera benutzt:

A) Belichtung

1) ist die +/- Korrektur auf 0 (Mitte) gesetzt?

2) ist der Weißabgleich auf AWB gestellt?

3) ist der ISO-Wert auf 100 (oder Automatik) gestellt?

Wenn Sie mit den Einstellungen sicherer sind: benutzen Sie diese Funktionen für das Finetuning Ihrer Bilder.

B) Schärfe

Wenn die Kamera nicht scharf stellt:
* Ist der Autofokus-Schalter am Objektiv auf "ein"? Wenn der Schalter auf MF (Manuelles Fokussieren, von Hand scharf stellen) steht, dann unbedingt zurück auf Autofokus An.
* Wurde an der Dioptrienkorrektur etwas verstellt?

Den richtigen Schärfepunkt anvisieren mit dem AF-Messfeld:

Vor der Aufnahme prüfen:
Welches Autofokus-Messfeld (bzw. Messzone) ist aktiviert?

Welches Aufnahmeprogramm soll es sein?

Im Modus P kann man jederzeit los fotografieren, wenn A+B geprüft sind

Modus Av/A (Blendenvorwahl = Zeitautomatik)
hat sich die letzte benutzte Blende gemerkt:
auf 5,6 oder den gewünschten Wert stellen (Schärfentiefe)

Modus Tv/S (Zeitvorwahl = Blendenautomatik)
hat sich die zuletzt benutzte Zeit gemerkt:
auf 1/125 oder den gewünschten Wert stellen
(Belichtungszeit - Verwackeln - Bewegte Motive)

Die Motivprogramme
übernehmen die Kontrolle und ignorieren i.d.R. alle von Hand vorgenommenen Einstellungen.

Sie erlauben sicheres Fotografieren, sollten aber nur als Übergangslösung angesehen werden, bis man mit den Halbautomatiken (A/Av, S/Tv) sicherer geworden ist. Die Vollautomatik sollte ab sofort tabu sein.

Ach, ist das alles kompliziert...
...das lerne ich nie...
...das habe ich mir alles viel einfacher vorgestellt...

Immer mit der Ruhe: Nach einer oder zwei Fahrstunden kann niemand Auto fahren wie ein Profi. Da ruckelt die Kupplung, man bremst zu früh oder zu spät, und man kann schon mal ein Verkehrsschild übersehen. Anstelle des Blinkers geht vielleicht erst mal der Scheibenwischer an. Aber im Lauf der Zeit passiert all das nicht mehr: man braucht eben ein bisschen Fahrpraxis. Beim Fotografieren passiert im schlimmsten Fall eins: das Bild misslingt. Meistens kann man die Aufnahme wiederholen. Bleiben Sie also einfach dran, und fotografieren Sie, was das Zeug hält.

Der Weg ist das Ziel - viel Spaß beim Ausprobieren und Experimentieren!

TV-Tipps Fotografie, März 2011

2011-02-24T14:26:00.000+01:00

Die aktuelle Liste mit den TV-Sendungen rund um die Fotografie gibt es hier zum Herunterladen (PDF).

Quelle: www.kunstlinks.de

Richtig belichten - Kameratechnik verstehen

2011-02-18T16:35:00.004+01:00

Wie wirken sich die Kameraeinstellungen auf das Bild aus?

Für alte Hasen stellt sich diese Frage nicht mehr, aber als Foto-Einsteiger steht man oft da, wie der sprichwörtliche "Ochs vorm Berg". Sobald man den Automatik-Modus verlässt, und versucht, die Sache mit Blende, Belichtungszeit und ISO-Wert anzuwenden, tauchen unerwartete Schwierigkeiten auf. Man hat zwar eine Idee, aber die Kommunikation mit der Kamera funktioniert noch nicht so richtig.

(1)

Beim ersten Bild ist belichtungstechnisch alles richtig gemacht: 1/500 sek Belichtungszeit bei Blende 4 und niedrigstem ISO (80) führt zu einem korrekt belichtete Foto.

Es sieht nur leider nicht so aus, wie gewünscht, es sollte „mehr Tiefe“ haben

Was ist mit „Tiefe“ gemeint?

a) selektive Schärfe, d.h. Schärfe auf einem markanten Hauptobjekt + Unschärfe im Hintergrund oder

b) Schärfentiefe = mehr Schärfe von vorne bis hinten?

(2)

Erster Versuch:Belichtungszeit verlängert

Wenn b) gemeint war (mehr Schärfentiefe ), dann ist der Ansatz richtig: eine längere Belichtungszeit führt dazu, dass die Kamera die Blende weiter schließt, und damit die Schärfentiefenzone vergrößert: das Foto (1) bekäme mehr Schärfentiefe: das gebrochene Eis oben auf der Pfütze und das dahinter bzw. darunter liegende Eis wären scharf (z.B. f16 oder f22).

Wenn a) gemeint war (selektive Schärfe, weicher Hintergrund), führt das Verlängern der Verschlusszeit nicht zum gewünschten Effekt, denn die Blende wird weiter geschlossen. Um die die Schärfentiefezone zu verkleinern, muss man die Blende weiter öffnen (f2,8)

Das zweite Bild ist bereits überbelichtet: Warum?
Die hier verwendete Kamera kann die Blende zwar weit öffnen (f2,8 Anfangslichtstärke), sie verfügt aber am anderen Ende der Skala nur über die Blendenstufe 8, d.h. die „Pupille“ lässt sich nicht weiter schließen (f11, f16, f22 stehen nicht zur Verfügung). Das wiederum bedeutet: je länger man belichtet, desto mehr Licht gelangt auf den Sensor. Weil man auch den ISO-Wert nicht weiter reduzieren kann (er ist bereits auf Minimum, 80) kommt es bei großer Helligkeit rasch zur Überbelichtung.

(3)

Versuch 2:

Es tritt der gleiche Effekt auf, wie in Foto 2, nur noch verstärkt: bei Blende 8 ist leider Schluss, die Kamera kann nicht weiter abblenden; die Belichtungszeit wurde aber noch weiter verlängert, es ist also noch mehr Licht auf den Sensor gelangt, dadurch wird das Foto völlig überbelichtet und fast weiß.

Wenn ein Foto zu hell wird, folgende Parameter prüfen:
a) kürzer belichten möglich?
b) Blende weiter schließen möglich?
c) ISO-Wert reduzieren möglich?

Noch einmal zurück zur Schärfentiefe: mehr als f8 ist bei dieser Kamera über die Blende nicht zu erreichen = die technische Grenze der Kamera ist erreicht.

Um mit f8 zu fotografieren, und trotzdem ein korrekt belichtetes Bild zu erhalten, kann man die Blendenvorwahl benutzen (A/Av) und die Blende auf 8 einstellen; die Kamera wählt dann die passende Verschlusszeit. Hier gibt es mehr Spielraum.

In der Situation wie in Bild 1 (heller Sonnenschein) haben wir

ISO 80 | Blende 4 | 1/500 sek

Bei Blende 8 bekäme man etwa 1/125 bis 1/160 sek (je nach Bildausschnitt), und damit auch eine Verschlusszeit, die man noch gut aus der Hand halten kann, also auch kein Stativ benötigt.

Wenn es eher darum geht, die Schärfentiefezone zu verringern, also mit mehr selektiver Schärfe zu arbeiten, müsste man die Blende weiter öffnen (z.B. f2,8). Die Kamera würde dann, in der Halbautomatik, die Belichtungszeit verkürzen.

Selektive Schärfe bei diesem Motiv ...

...ist schwer herzustellen, weil der Abstand Kamera zum Motiv relativ groß und der Abstand Motiv(detail) zu Hintergrund eher gering ist. Selektive Schärfe funktioniert immer dann gut, wenn die Entfernungsverhältnisse umgekehrt sind: Kamera nah am Objekt, Hintergrund weit vom Objekt entfernt.

Um bei Motiv (1) mit selektiver Schärfe arbeiten zu können, müsste man ganz nahe ran, und eine Detail-Ansicht mit der Makro-Einstellung machen - oder aus einer sehr tiefen Aufnahmeperspektive ganz nah am Boden fotografieren.

In Bild (2) ist das Motiv eine Eisfläche mit schönen Strukturen, ohne Brüche. Wenn man das Foto gestalterisch so anlegt, dass man die Strukturen innerhalb des flachen Eises betont, genügt es, die Kamera parallel zur Eisfläche zu halten. Die Blende und die Zeit, die man dann für die Aufnahme verwendet, spielen keine Rolle, weil das Motiv keine Tiefe hat (Blende) und weil es sich auch nicht bewegt (Verschlusszeit).

Danke an Petra S. für die Bereitstellung der Bilder.

Froschkönig im Morgennebel

2011-02-09T18:02:00.001+01:00

Klick aufs Bild für 600x450 Pixel Ansicht

Uah, ich gebe zu: ich bin verwöhnt. Seit einiger Zeit besitze ich ein Handy, das auch fotografieren kann. Weil ich genug andere Knippskisten habe, war das Handyfotografieren für mich nie ein Thema. Ja, ich bin hoffnungslos altmodisch... Aber weil die Welt um mich herum nicht stehen bleibt, habe ich jetzt doch mal ein paar Bilder gemacht. Besser als nix ist es allemal, aber selbst meine kleinste und billigste "echte" Kamera liefert deutlich bessere Fotos. Und ich habe viel mehr Möglichkeiten, das Bild zu beeinflussen.

Der winzige Sensor erzeugt unschönes Bildrauschen, und die feinen Strukturen der Tanne werden im Foto zu groben Klötzen - das sieht man sogar, wenn das Bild fürs Web verkleinert wird. Vom "Objektiv" und dem Nichtvorhandensein einer Blende ganz zu schweigen.... Es hat ein bißchen was von "Lochkamera".

Umständlich finde ich auch die Navigation durchs Handykamera-Menü, ganz abgesehen davon, dass es mir immer sehr schwer fällt, das kleine flache Gerät für eine Aufnahme ruhig zu halten.

Weniger ist mehr - eine Devise, die ich beim Fotohandy nicht unterschreiben würde. Wenn man alle Qualitätsansprüche fallen lässt, dann bleibt eine Sache übrig: das kreative Knipps-Potenzial. Und das hat einen gewissen Charme...

Fortsetzung folgt? Mal sehen. :-)

Langweilige Fotos

2011-01-28T16:16:00.001+01:00

Immer wieder die gleichen Motive fotografieren, die man direkt vor der Haustür findet: die meisten Leute finden das ziemlich langweilig.

"Normalverbraucher" schütteln regelmäßig den Kopf, wenn sie mich sehen. Noch ein Foto und noch eins und noch eins? Was soll denn das?
Fotografieren? Ja, im Urlaub, wenn man eine tolle Reise macht, und Plätze besucht, wo man nie wieder hin kommen wird. Oder bei Hochzeiten oder ganz besonderen Ereignissen. Aber wieso sollte man in der eigenen Heimatstadt einen Brunnen fotografieren? Oder gar die Nürnberger Burg! Die steht da IMMER, man kann also jederzeit hin gehen, das Motiv angucken und sich vergewissern, dass alles immer noch genauso aussieht, wie man es seit jeher kennt.

Okay, das sind alles gute Argumente. Aber wer vom Fotovirus befallen ist, der lässt sich nicht so einfach ausbremsen. Natürlich gibt es viele langweilige Fotos von langweiligen Motiven. Die meisten Fotos, die Normalfotografierer von ihren Urlaubsreisen mitbringen, sind leider auch ziemlich langweilig. Machen wir uns nichts vor: 90% aller fotografierten Bilder sind nur für die Leute interessant, die das Foto selbst gemacht haben, die auf dem Foto drauf sind, oder die unmittelbar am Geschehen beteiligt waren. Und von den restlichen 10% aller Bilder sind 1% wirklich überirdisch gut. Die gewinnen dann auch bei Wettbewerben.

Die Kunst oder die Herausforderung beim Fotografieren ist: das Motiv im Foto NICHT langweilig aussehen zu lassen. Je mehr Bilder jemand schon selbst gemacht oder gesehen hat, desto schwieriger wird es. Es kommt schon mal vor, dass man seine eigenen Bilder auch langweilig findet: man kennt seinen eigenen Blick auf die Welt nur zu gut. Da gibt es wenig, womit man sich selbst überraschen könnte. Das Gras auf der anderen Seite ist immer grüner, die Fotos von anderen wirken oft viel interessanter. Ein Foto ist immer ein Blick auf die Welt durch die Augen eines anderen Fotografen, und das kann auch sehr inspirierend sein.

Die Karl-Valentin-Statue am Münchner Viktualienmarkt haben wir bei unseren Exkursionen schon häufiger fotografiert. Heute war sie mir wieder ein Foto wert: zum einen, weil "die Hand vom Karl" letztes Jahr verschwunden war. Und zum anderen, weil der arme Karl heute vermutlich gerne Handschuhe gehabt hätte ;-)

Der Brunnen sieht also bei weitem nicht immer gleich aus. Auch die Blumensträuße, die die Marktfrauen jede Woche neu stiften, und den Figuren in die Arme legen, sind stets einen Blick wert. Wenn Sie also nächstes Mal über den Viktualienmarkt eilen, bleiben Sie einen Moment stehen, und schauen Sie mal nach, was sich seit dem letzten Besuch verändert hat. Vielleicht nehmen Sie ja auch Ihre Kamera mit...

TV-Tipps Fotografie, Februar 2011

2011-01-26T14:05:00.001+01:00

Die aktuelle Liste mit den TV-Sendungen rund um die Fotografie gibt es hier zum Herunterladen (PDF).

Quelle: www.kunstlinks.de

Alte Kameras verkaufen

2011-01-14T12:43:00.004+01:00

Eine Fotokurs-Teilnehmerin schreibt:
"Hast Du mir denn vielleicht einen Tipp, wo ich mich am besten hinwenden könnte, um eine Messucherkamera (Petri 7 S) zu verkaufen bzw. den möglichen Preis zu ermitteln?"

Am besten geht das über das Internet: bei eBay kann man nachschauen, ob und zu welchem Preis ein Gerät gehandelt wird.

Eine andere Möglichkeit: der Gang zu einem Fotohändler, der sich auf alte Kameras spezialisiert hat. Da gibt's i.d.R. nicht viel Geld; ebenso wenig springt dabei heraus, wenn man auf Annoncen in kostenlosen Wochenzeitungen reagiert (Ankauf / Kameras). Das ist logisch, denn die Händler wollen beim Verkauf ja auch noch mal etwas verdienen.

Etwas umständlicher, aber auch ganz interessant sind so genannte "Fotobörsen". In vielen Städten gibt es ein- oder zweimal im Jahr einen speziellen Foto-Flohmarkt. Dort kann man nach dem Gerät suchen, das man verkaufen will, oder mit Leuten ins Gespräch kommen, die von so etwas eine Ahnung haben.

Meistens bekommt man für alte Kameras kaum Geld, es sei denn, es handelt sich um eine Rarität oder um ein System, bei dem gute Objektive im Spiel sind, die man weiter benutzen könnte. Bei gebrauchten digitalen Kameras ist es leider nicht anders. Lieber behalten und als Zweit-Kamera benutzen.

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Ergänzende Aktualisierung am 11.10.11
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Pöppings Fotografenversicherung hat eine Gebrauchtpreisliste ins Netz gestellt, anhand derer man sich eine erste Orientierung verschaffen kann. Ob diese Liste immer 100%ig die Realität auf dem Gebrauchtmarkt abbildet, ist eine andere Sache. Es gibt immer wieder einzelne Artikel, die sehr nachgefragt und daher auf dem Gebrauchtmarkt nicht oder nur zu einem hohen Preis zu haben sind, also: erst einen Blick auf die Versicherungsliste werfen und anschließend noch mal selbst bei eBay & Co. vergleichen
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Für mich sind die alten analogen Geräte eine kreative Spielwiese: Filme gibt es immer noch. Ich kaufe ab und zu mal einen und knipse wie in den alten Tagen damit herum. Die Filme lasse ich dann nur entwickeln und wenn etwas Interessantes dabei ist, scanne ich das Negativ ein. Auch preiswerte Flachbett-Scanner (neulich gesehen bei Aldi) haben oft einen Aufsatz, mit dem man Negative scannen kann.

Das ist alles sehr umständlich, es dauert sehr lang... aber in der schnellen Welt der Digitalfotografie ist es mal ganz gut, wieder ein wenig zu entschleunigen...

Ganz begeistert war ich, als ich unlängst die Ergebnisse einer analogen Fisheye-Lomo zurück bekam. Ein Bild dazu im Foto-Blog.

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Drei-Farben-Regel

2011-01-12T17:33:00.001+01:00

Wenn es eine wirklich unerbittliche Regel für das Fotografieren gibt, dann ist es diese eine: die meisten Fotos werden nichts, weil man keine Kamera dabei hat.

Das Wetter war heute alles andere als schön: kühl, feucht, bedeckter grauer Himmel... brrrr! Eigentlich kein Tag, an dem man zum Fotografieren los zieht. Das war auch nicht der Plan, aber: irgend eine Kamera ist bei mir immer im Rucksack oder in der Handtasche. Auf meinem Weg durch Haidhausen fiel mir dieses Motiv sofort auf, weil sich davon ein ganz klassisches Bild nach der Drei-Farben-Regel machen lässt:

Zur Erinnerung:
"Die Drei-Farben-Regel besagt, dass in einem Bild für Motiv und die Umgebung einschließlich des Hintergrundes lediglich drei dominante Farben verwendet werden. Im Rest des Bildes sollten nur kleine Flächen mit anderen Farben zu sehen sein."

Man ist also nicht auf einen Urlaub in einer exotischen Region angewiesen. Sehr oft finden sich die kleinen Highlights direkt vor der eigenen Haustür.

Nachfotografieren!
Finde in deiner Umgebung ein Motiv, das du nach der Drei-Farben-Regel fotografieren könntest!

:-)

Fotoclub Ottobrunn-Neubiberg lädt ein

2011-01-04T12:25:00.000+01:00

TV-Tipps Fotografie, Januar 2011

2010-12-30T14:22:00.000+01:00

Auch im Januar gibt es wieder viele interessante Fernsehsendungen:
wohl dem, der via Satellit alle Kanäle empfangen kann!

3 Seiten PDF

Wie immer handelt es sich um einen Auszug aus den Kunstlink-Fernsehtipps.

Achtung Schnee!!!

2010-12-29T16:17:00.001+01:00

Fotomotive im Schnee sind nicht nur toll, wenn die Sonne scheint. Auch bei trübem, grauem Wetter lassen sich interessante Motive finden. Jetzt kommt es auf den fotografischen Blick an: damit Gegenstände auf einer eintönigen weißen Fläche nicht langweilig aussehen, ist es wichtig, sie innerhalb des Bildrahmens optimal zu positionieren. Der Goldene Schnitt bzw. die Drittel-Regel ist dabei eine gute, aber nicht die einzige Möglichkeit. Platziert man das Motiv ausserhalb der Mitte, wirkt es ansprechender, dynamischer. Durch eine Platzierung in der Bildmitte wirkt das Foto ruhig und statisch.

Damit das Motiv nicht zum "Suchbild" wird, lieber etwas näher ran gehen. Dabei ist bei den Kompaktkameras oft schon der Makro-Modus nötig. Bei anderen Kameras (Spiegelreflex, EVIL) kann man dem Motiv ohne Makro-Objektiv nicht so nahe rücken. Alternative: Tele benutzen und aus größerer Entfernung fotografieren. Geht beides nicht: ggf. später am PC beschneiden. In so einem Fall ist die maximale Bildauflösung, die eine Kamera liefern kann, absolutes Muss.

Damit der Schnee im Foto nicht dunkel abgebildet wird: Bei Kompakten bietet sich das Motivprogramm für Schnee/Strand an, es geht aber auch hier mit der Belichtungskorrektur (Plus/Minus-Taste). Regler nach Plus -> macht das Bild heller und den Schnee weißer.
Vor jeder neuen Aufnahme prüfen, ob die Belichtungskorrektur für die nächste Situation noch passt. Die Kamera merkt sich diese Einstellung, auch wenn man sie ausschaltet.

Und wenn die Sonne scheint: an den Blitz denken, der hellt Schattenbereiche des Motivs auf, und ist v.a. bei Porträts sehr nützlich.

Unbedingt empfehlenswert

2010-12-29T15:45:00.004+01:00

sind die aktuellen Ausstellungen im Stadtmuseum München:

10.12.2010 bis 10.04.2011

Herlinde Koelbl - Mein Blick
Eine Werkschau 1976-2010

bis 27.02.2011

Roger Ballen - Fotografien 1969-2009

bis 9.01.2011

Hanns Otte - Traumwelt Alltag
Forum 022 der Sammlung Fotografie

Im Kunstfoyer der Versicherungskammer Bayern im Lehel findet noch bis zum 23.1.2011 die Ausstellung “DIE STADT” der Agentur Ostkreuz statt. Porträt einer Stadt, die alle Städte in sich vereint. 17 Fotoreportagen.

Wo: Maximilianstraße 53, 80530 München, U-Bahn-Station Lehel (U4/U5)

In der Pinakothek der Moderne gibt es bis zum 27.2.2011 etwas für Freunde hochkarätiger Low Key Fotografie: Black in the Dark von Hubertus Hamm

Von 0 auf 100...

2010-12-08T16:52:00.003+01:00

Fotografieren lernt man nicht über Nacht, aber... manchmal geht es ganz schnell mit der ersten Veröffentlichung. Richtig gefreut habe ich mich, dass das Hausaufgabenfoto einer vhs-Kursteilnehmerin gleich zwei Tage später im Landkreisteil des Münchner Merkurs abgedruckt wurde:

Glückwunsch und Kompliment: Toll mitgezogen!

Wie man das macht, ist übrigens auch im "Rezeptebuch" auf Seite 37 oder im Großen Fotokurs auf Seite 264 beschrieben.

Die Fabrik lebt! verlängert bis 12.12.10

2010-12-01T14:44:00.005+01:00

Was für eine fantastische Ausstellung!
Wir waren am 27.11. zur Vernissage in Babensham, wo Anke Merzbach und Markus Oettl in diesen Tagen 3.000 qm Ausstellungsfläche mit ihren Werken füllen!

Wasserburg ist immer eine Reise wert, und gerade jetzt, wo die bayerische Voralpenlandschaft tief verschneit in winterlichem Weiß versinkt, finden sich auch viele schöne Fotomotive in der Stadt und drumherum. Also nix wie rein ins Auto und einen Wochenendausflug machen! Es lohnt sich! Nehmt Geld mit und kauft Bilder, denn eins ist klar: das sind Investitionsobjekte. Es ist nicht die Frage OB sondern WANN die Künstler entdeckt werden. Und dann beisst ihr euch in den Hintern. Wenn Merzbach/Oettl erst in namhaften Kunstgalerien hängen, wird's richtig teuer!

Alte Fabrik
Raiffeisenstr. 2o
83547 Babensham

geöffnet von 16-20 Uhr
auf Wunsch auch länger/zu anderen Zeiten

Info www.ankemerzbach.de
fon 08071/5971171

Ausstellung verpasst?
Hier gibt es einen Artikel und ein wirklich sehenswertes Video

Wie viel Technik braucht ein Bild?

2010-12-01T13:28:00.002+01:00

Der Fotograf macht das Bild, nicht die Kamera. Diesen Satz würde ich nach wie vor so stehen lassen, wenn es um die Gestaltung eines Bildes geht. Was die technische Umsetzung angeht, da sieht es etwas anders aus. Die Kamera, die ein Fotograf benutzt, spielt in vielen Fällen auch eine entscheidende Rolle.

Da ich mich nun ans nächste Buchprojekt mache, habe ich mir die Aufgabe gestellt, bestimmte Fotosituationen mit verschiedenen Kameratypen einzufangen. Die Techniker werden sich jetzt die Hände reiben, denn es kommen zwei ungleiche Kontrahenten zum Einsatz: in diesem Fall die Canon Powershot A460 (Kompaktmodell, ca. 100 EUR) und die schon etwas in die Jahre gekommene Canon EOS 5D (Spiegelreflexkamera mit Vollformatsensor, Gehäusepreis aktuell/gebraucht immer noch 1.300,- EUR mit einem Sigma 28-70 / 2,8 Objektiv, Kaufpreis 2008 ca. 320 EUR).

Die Beweisfotos sprechen eine deutliche Sprache. Links jeweils das Foto mit der Kompakten, rechts das gleiche Motiv fotografiert mit der großen Schwester aus dem gleichen Haus. Diese Fotos sind schärfer, klarer, besser belichtet. Der große Sensor in der 5D bringt bei schwachen Lichtverhältnissen eindeutig bessere Bilder, und das ist keine Überraschung.

Warum ist das so?
Der Sensor einer Kompaktkamera (oder eines Foto-Handy) ist viel kleiner, dadurch "rauschen" die Fotos viel stärker. Obwohl die A460 eigentlich bis ISO 800 fotografieren könnte, entscheidet sich die ISO-Automatik wohl wissend dafür, bei ISO 200 Schluss zu machen. Dadurch verlängert sich die Verschlusszeit, das Foto verwackelt und/oder die Bewegungen von Passanten lassen sie im Bild verwischt und unscharf erscheinen. Man könnte nun von Hand auf ISO 800 erhöhen, hätte aber trotzdem kein schärferes oder klareres Bild, bedingt durch das stärkere Rauschen.

Die 5D, bei diesen Aufnahmen auf ISO 800 begrenzt (sie könnte bis ISO 3200), bietet kürzere Verschlusszeiten und damit auch mehr Schärfe. Hinzu kommt die bessere Optik, und eine rauschärmere Umsetzung bei höhren ISO-Einstellungen.

Ein anderer wichtiger Faktor für das Bildergebnis ist die Belichtungsmessung. Die kann bei der großen Spiegelreflexkamera unterschiedlich eingestellt werden (Spot oder Mehrfeldmessung). Dadurch lässt sich viel genauer regulieren, wo und wie gemessen werden soll: eher auf die Lichter oder über das gesamte Bildfeld. Bei der Powershot gibt es diese Einstellmöglichkeit nicht, sie hat nur einen zentralen Autofokus in der Bildmitte - die Lichter überstrahlen. Die Helligkeit des Bildes kann man zwar mit der Plus/Minus-Korrektur noch ein Stück weit hin biegen, aber die Ergebnisse überzeugen nicht wirklich, vor allem wenn die Motive so kontrastreich sind wie hier. Etwas besser schneidet die kleine Kamera ab, wenn man ein hell und gleichmäßig beleuchtetes Schaufenster fotografiert.

Fazit: Es muss keine teure 5D sein, aber die Größe des Sensors (und die Menge der darauf untergebrachten Pixel) sind entscheidend dafür, ob Fotos in solchen Situationen Freude machen oder nicht. Deshalb lautet die Devise: wer häufiger bei schlechten Lichtverhältnissen fotografiert, kommt mit einer billigen Kompaktkamera leider nicht weiter. Aber zur Ehrenrettung der A460 sei auf den Foto-Blog verwiesen. Hier zeigt sich nämlich, dass man als Fotograf durch die Wahl des Motivs und die Wahl des Bildausschnitts durchaus nette Bilder schießen kann!

Feuerzungen

Fortsetzung folgt :-)

Der zweite Kandidat ist gefallen

2010-11-04T13:04:00.004+01:00

Wie alles anfing:

Siehe Rubrik Aufreger Google Streetview
und Die Kandidaten

Rund um Erding

2010-10-29T10:41:00.001+02:00

Gerne weise ich auf die Ausstellung von Christine & Detlev Motz hin:

Wenn man kurzfristig das Angebot erhält, eine Fotoausstellung zu veranstalten, überlegt man es sich. Wenn die optimalen Räume der VHS Erding aber nur 5 Minuten mit dem Auto entfernt sind, sagt man zu.

Die Ausstellung ist bis zum 20.12.2010 zu sehen. Wenn eine Gruppe von Fotografen (ab 5 Personen) erst an einem anderen Tag kommen kann, kein Problem, kleine Führung wird von mir veranstaltet wenn ich zu diesem Zeitpunkt in Erding bin.

Zur Vernissage: Im Gegensatz zu den üblichen Veranstaltungen verzichte ich auf Musik und auch auf lange Ansprachen. Beides habe ich in meinem Leben oft und endlos gesehen. Sie erwarten nur zwei kurze Einführungen, danach können Sie sich den Bildern oder dem Bier oder Wein widmen. Auf einen Besuch würde sich meine Frau und ich freuen.

Mit freundlichen Grüssen

Detlev Motz

Der große Fotokurs

2010-10-19T18:05:00.003+02:00

Endlich ist es so weit! Es war mal wieder ein bißchen Arbeit, bis das zweite Buch fertig war. Jetzt ist es gedruckt und auf dem Weg in die Buchhandlungen:

Lohnt es sich, das zweite Buch zu kaufen, wenn man das erste schon hat?

Der Fotokurs ist klassischer aufgebaut als das Rezeptebuch. Es beginnt mit Kapiteln über die verschiedenen Kameratypen und ihre Unterschiede; Wissenswertes zu Objektiven und Zubehör - die wichtigsten Dinge, die man mal mal gelesen oder gehört haben sollte. Das hilft nicht nur beim Kauf von neuen Geräten, sondern auch um die Möglichkeiten und Grenzen der eigenen Ausrüstung besser einzuschätzen. Der Fotokurs ist in diesen Kapiteln ein bisschen technischer, aber trotzdem leicht verständlich.

Ein anderer wichtiger Unterschied: im Rezeptebuch ist nichts über Bildbearbeitung, der Fotokurs enthält einen großen Abschnitt über den Digitalen Workflow, nebst Anleitungen, wie man ein Porträt retuschiert, oder stürzende Linien gerade richtet (Photoshop Elements 8.0).

Natürlich gibt es wieder ausführliche Kapitel für die praktische Anwendung der Kameratechnik, dazu Übungsaufgaben: Wie fange ich bewegte Motive ein, worauf muss ich achten, wenn ich mit dem Blitz arbeite, was sind die häufigsten Fotopannen und wie kann man sie vermeiden. Wir haben wieder an vielen Stellen die Bildpaare (so/so nicht); alle Fotos sind mit den Aufnahmedaten versehen, und... zu jedem Motivbereich (Porträt, Landschaft, Makro...) gibt es eine Art "Checkliste": Worauf sollte man achten und wie stellt man die Kamera am besten für die jeweilige Situation ein. Am Ende des Buches ist auch eine Fehler-Checkliste zum Nachschlagen: woran könnte es liegen, wenn dieses oder jenes Problem auftritt.

Mir war beim Schreiben selber wichtig, dass die beiden Bücher nicht zu redundant werden, obwohl es natürlich immer Überschneidungen gibt. Aber bei einem Preis von 19,90 für 443 Seiten Buch - da macht man garantiert nichts verkehrt...

Zum Verlag mit Leseprobe (PDF)

oder gleich zu Amazon?

Genial oder gefährlich?

2010-10-18T13:44:00.005+02:00

Ich war tief erschüttert, als ich neulich aus einem Rundbrief erfuhr, dass man jetzt auch Nikon-Kaffeebecher kaufen könne, die einem Original-Nikon-Objektiv täuschend ähnlich sähen. Dinge, die die Welt nicht braucht, dachte ich. Und wurde flugs von einem Nikon-Kollegen aufgeklärt, dass es von Canon längst so ein Kaffeebecher-Modell gibt!

Und tatsächlich: Google beförderte mich auf die Seiten von Günther Dirks, der sich diesen Becher sofort besorgt und auch fotografiert hatte (herzlichen Dank für die Bilder!):

Ich muss zugeben: das hat mich nun doch beeindruckt.

Aber dann kamen diese dummen, rationalen Bedenken, die ich zu neutralisieren versuchte, indem ich mir einredete: Ja, ich wollte meinen Kaffee immer schon aus einem schlecht zu reinigenden Plastikbecher trinken, und meine zarten Lippen stören sich bestimmt nicht am kruschtelig geriffelten Becherrand. Bei den geringen Mengen verkonsumierten Milchkaffees dürfte es auch nur eine untergeordnete Rolle spielen, ob der Becher irgendwelche Weichmacher enthält, von denen ich die Krätze bekomme. Alles egal.

Die wichtigste Sorge, die ich habe, möchte ich aber an dieser Stelle mit allen fotografierenden Vätern und Müttern teilen:

Liebe Eltern! Wenn ihr euch den Kaffee aus einem so täuschend echten Objektivbecher gönnt, dann passt auf, dass eure Kleinen das nicht missverstehen. Sonst könnte es passieren, dass der kleine Kevin und die niedliche Chantal, irgendwann, in einem unbeobachteten Moment, euer Verhalten nachahmen. Ich versuche mir vorzustellen, was durch den Kopf eines Fotografen schießt, wenn sein Nachwuchs den Kaffee übers bzw. ins echte Objektiv schüttet.
Dieser Kaffee wird dann der vermutlich teuerste des FotografInnenlebens ;-)

Fotoclub Ottobrunn-Neubiberg lädt ein

2010-10-14T13:48:00.003+02:00

Der Fotoclub Ottobrunn-Neubiberg e. V. lädt alle Fotobegeisterten zur diesjährigen, bereits längst zur Tradition gewordenen Rückblende nach Ottobrunn ein.

Gezeigt werden von den einzelnen Mitgliedern gestaltete Bildwände sowie Kurzserien mit Beamerprojektion.

All diese Werke dürfen von den Besuchern in "geheimer Abstimmung" bewertet werden.

Samstag, 23.10.2010
Wolf-Ferrari-Haus, Ottobrunn

Fotokunst in der Rathausgalerie

2010-10-14T10:56:00.002+02:00

Interessante Ausstellung für Freunde der Fotokunst:

Rathausgalerie, Marienplatz
»ORT«
Martin Fengel, Jörg Koopmann, Elmar Bambach, Julia Marquart und Birgit Vogel

Eröffnung: Freitag, 15.10.2010, 19:00
Ausstellungsdauer: 16.10.2010 - 26.11.2010

Die Fotografen Fengel und Koopmann haben sich mit den Machern eines jungen, aber schon legendären Fotomagazins aus Berlin zusammengefunden. Ein Magazin über Orte ist namengebend und themagebend für die umfangreiche Ausstellung, die Ortsbesichtigungen von über zwanzig Fotografen zulässt.

Dienstag bis Sonntag von 11:00 bis 19:00 Uhr, Eintritt frei
Zur „Langen Nacht der Münchner Museen” bis 2 Uhr geöffnet,
Eintritt mit Ticket zur „Langen Nacht”

Weitere Infos:
Rathausgalerie München

Autsch! Falsche Aufnahmedaten!

2010-10-13T16:05:00.008+02:00

Im Buch "Rezepte für bessere Fotos" haben sich falsche Aufnahmedaten zu diesem Bild eingeschlichen. Das Foto ist auf Seite 177 zu sehen: Blitz und bewegte Kamera.

Die 1/125 sek bei f8 können nicht stimmen, denn wie könnte ich als Fotografin im Bruchteil einer Sekunde die Kamera schwenken, und dabei so lange und ausführliche Lichtspuren auf dem Foto hinterlassen?

Die korrekten Aufnahmedaten lauten:
2 Sekunden (!!) bei f11,
ISO 100 und 50 mm ist korrekt.

An der Kamera war die Zeitvorwahl eingeschaltet (Tv/S) und die Zeit auf 2" eingestellt.

Der aufgesteckte Kompaktblitz oder ein Kamerablitz kann bei dieser Einstellung im Automatikmodus gezündet werden. Zunächst entsteht beim Blitzen das "Haupt"-Bild, in diesem Fall das Motiv vom sitzenden Buddha. Nach Auslösen des Blitzes, der eine extrem kurze Leuchtdauer hat, bleibt der Verschluss bei Einstellung auf 2 Sekunden Belichtungszeit noch eine ganze Weile offen. In dieser Zeit kann die Kamera geschwenkt werden, um Lichtspuren hinzu zu fügen.

Bei diesem Foto richtete ich die Kamera nach dem Blitzen auf eine (eingeschaltete) weiße Lichterkette. Die Kamera wird während der zwei Sekunden Belichtungszeit immer so, gedreht und geschwenkt, dass die Lichtquelle, die die Lichtspur erzeugen soll, im Blickfeld bleibt. Je nachdem, wie man die Kamera bewegt, und wie die Lichtquelle(n) beschaffen sind, verlaufen später die Lichtspuren über dem urspünglich fotografierten Motiv. Kleine Lämpchen oder Neonschriftzüge eignen sich besser als eine große einzelne Lichtquelle.

Wird das Foto insgesamt zu hell: Belichtungszeit verkürzen, Raumbeleuchtung verringern, ISO reduzieren oder Abstand zur Lichtquelle verringern.

Viel Spaß beim Experimentieren!

TV-Tipps Fotografie, Oktober 2010

2010-10-07T16:41:00.002+02:00

...zusammengestellt bzw. extrahiert aus den
Kunstlinks-Fernsehtipps von www.kunstlinks.de

PDF zum Download

Grunz!

2010-10-06T15:06:00.006+02:00

Mit dieser Bild/Text-Kombination schlage ich ein neues Kapitel im Blog auf: Bilder und Geschichten. Es heißt ja immer: ein Bild sagt mehr als tausend Worte. Aber machmal gibt es auch Bilder, zu denen sich eine Geschichte erzählen lässt. Und das hier ist so ein Fall.

Im September gastierte ein kleiner Wanderzirkus in Berg am Laim. Mitten in der Grünanlage, durch die ich morgens jogge, stand auf einmal ein riesengroßes buntes Zelt. Hurra, dachte ich, das passt. Da gehst du mal hin zum Fotografieren. Gedacht, getan.

Zwischen den beiden Vorstellungs-Blöcken gibt es Ponyreiten für Kinder und man darf die Tiere besichtigen. Pferde, Kamele, Lamas, Ziegen und... ein Hängebauchschwein. Einige davon dürfen sich auf dem Gelände frei bewegen. Das Schwein hatte es sich im Heu so richtig schön gemütlich gemacht und grinste mich zufrieden an. Ein nettes Fotomotiv, aber nichts Besonderes. Endgültige Parkposition: Festplatte. Doch dann entdeckte ich beim Durchblättern der Berg am Laimer Wochenzeitung ("Kaas-Bladdl") einen kleinen Artikel über ein "Orientierungsloses Hängebauchschwein". Sofort war klar: ich kenne diese Sau!

Wer sich einer Festnahme durch Flucht entzieht und dann auch noch mit einem dienstlichen Abschleppseil abgeführt wird, hat es verdient, im Blog verewigt zu werden!

Die am häufigsten gestellte Frage

2010-10-06T14:13:00.005+02:00

Sind die echt??

Ja, die sind echt.

Ich nenne das: RGB-Modus für Fotografinnen ;-)
Gelegentlich gibt es sie im s/w-Modus oder in Sepia.
Haltbarkeit: wenn's gut geht zwei Wochen.

Wie war die photokina???

2010-10-01T15:33:00.007+02:00

Anstrengend!

Nach 2006 und 2008 war das meine dritte photokina. Es war eigentlich wie immer, rein formal betrachtet: viele Stände, viele Neuheiten und insgesamt viel zu viel, um sich einen "Überblick" verschaffen zu können. Informationsüberflutung pur. Wenn man nach etwas Bestimmtem sucht, dann ist es genial, dort zu sein. Man kann vor Ort die Sachen in die Hand nehmen, die Produkte unterschiedlicher Hersteller vergleichen und das eine oder andere auch ausprobieren.
Erfreulich sind die vielen schicken neuen Fototaschen, die allmählich in den Handel kommen - schade, dass ich keine mitnehmen durfte. Aber ich hab ja gerade erst eine neue gekauft.

Apropos Taschen: Manche Leute scheinen vor allem wegen der großen Tüten zu kommen, die es von den Kameraherstellern gibt. Die netteste Szene, die ich dabei beobachten durfte: Ein junger Mann schnappte sich am Nikon-Stand eine Tüte, füllte alles um, was er in der Canon-Tüte hatte, und entsorgte selbige eilig und verschämt hinter einer großen Grünpflanze. [schmunzel]
Liebe Canons, es ist aber auch blöd, dass eure Tüten so dünn und windig sind, und nix aushalten. Die von Pentax waren am schönsten, schick in schwarz/rot. Die meisten Besucher haben dann aber doch die Nikon-Tüten genommen, aber das lag wohl eher daran, dass der Nikon-Stand einer der ersten war, den man "durchlief".

Aufgefallen ist mir in diesem Jahr, wie viele junge Leute (unter 20) dort unterwegs waren. Und nicht wenige der Jungen hatten bereits richtig teure Ausrüstungen dabei. Da scheint sich was zu bewegen...

Wenn es einen massiven Kritikpunkt an der Kölnmesse gibt, dann sind es die Getränkepreise. Ich verstehe, dass man auf einer Messe keine Discounterpreise bekommt, aber 3,30 für eine winzige Flasche Mineralwasser sind unverschämt.
Ob man immer wieder die gleichen Flugschauen mit Adlern und Falken machen muss, weiß ich auch nicht so recht. Es ist ungefähr genauso langweilig, wie die barbusigen Mädels, die den ganzen Tag lächelnd vor einer Farb-Testtafel posieren müssen. Leute geht's noch? Die Kerle sollen ihren Weißabgleich richtig machen...
Also: Ein bißchen mehr Kreativität im Rahmenprogramm könnte an manchen Stellen nicht schaden.

Was mir immer wieder gut gefällt, sind die Ausstellungen in Halle 1. So viele Fotos, so viele Stile und interessante Projekte auf engstem Raum: Die Bandbreite ist gigantisch. Wirklich sehenswert und inspirierend.

Wenn es mir zeitlich "rausgeht", höre bzw. schaue ich mir gerne Vorträge zu bestimmten Themen an. Computer Generated Imaging und 3D-Fotografie haben mich dieses Jahr beeindruckt, aber auch Klassiker wie Studiofotografie (Guido Karp & Co.) nehme ich immer wieder gerne mit. Oder ich ruhe mich etwas aus, wenn Fotografen, von ihrer Arbeit berichten und von den Objektiven und Kameras der Marke xyz schwärmen. Zwischen den Lobhudeleien fallen auch immer wieder interessante Sätze.

Die photokina ist natürlich auch: Leute treffen, mit denen man sonst nur per E-Mail oder Telefon in Kontakt steht. Die Standparty des Galileo-Verlags war eine solche Gelegenheit. War schön, nette Leute kennen gelernt - VerlagsmitarbeiterInnen und auch andere Autoren.

Fazit: ich komme wieder. Dann vielleicht auch mal für zwei oder drei Tage, damit ich an Workshops teilnehmen und noch ein paar mehr Fotos von Köln schießen kann...

Subjektives Erleben

2010-09-20T11:53:00.003+02:00

Der Wein im Urlaub schmeckt immer besser, als die gleiche Sorte zu Hause...
Das Erlebnis kennt wohl jeder, und mit den Fotos ist es oft nicht anders. Das subjektive Erleben vor Ort lässt sich nicht ins zweidimensionale Foto übertragen, manchmal nicht einmal annähernd.

Bei dieser Aufnahme war die Diskrepanz für mich besonders frappierend, zumal ich das Bildergebnis vor Ort sehen, und mit dem vergleichen konnte, was meine Augen gesehen hatten: während ich mich am isländischen Skogafoss auf den Wasserfall zu bewegte, war ich eingehüllt von feinsten Wassertröpfchen. Die Vormittagssonne wurde tausendfach gebrochen, es entstanden Regenbögen, die nicht nur mitwanderten, sondern mich sogar umschlossen.
Wer schon mal unter einem Regenbogen durch laufen wollte, wird verstehen, dass man mit einer Kamera in der Hand natürlich versuchen wird, den Moment festzuhalten, in dem man mitten in einem Regenbogen steht.

Aber... was war auf dem Foto zu sehen? Ein, zugegeben netter, Halbkreis aus Licht vor mir, darüber noch angedeutet ein zweiter. Würden Sie mir glauben, wenn ich Ihnen sage: es waren drei Regenbögen und einer war um mich herum? Nein, Sie würden mich für eine esoterische Spinnerin halten, denn die Kamera ist unbestechlich. Oder vielleicht doch nicht?

Der erste Kandidat ist gefallen

2010-09-15T11:46:00.003+02:00

Gestern spät abends auf dem Heimweg: gut, dass die G11 im Rucksack war.
Aufnahme aus der Hand (!) ISO 3200 | f2,8 | 1 Sekunde Belichtungszeit

Traut euch! Auch wenn so ein Foto mal ein bißchen unscharf wird. Wer damit gar nicht leben kann, muss nach Hause laufen und mit Stativ wieder kommen.

Die Kandidaten

2010-09-09T11:54:00.003+02:00

Wie angekündigt geht es mit meinem persönlichen Streetview-Projekt los.
Dafür habe ich mir einige Kandidaten ausgesucht.
Mal sehen, was aus ihnen wird - und wie lange es dauert.

Google Streetview

2010-09-07T17:07:00.004+02:00

Ich möchte die Frage von Thomas (Eishin) noch mal für diesen Blog-Artikel aufgreifen:

Wer dokumentiert unsere aktuelle Welt/Umgebung/Alltag 2010 um uns herum, über den dann unsere Kinder/Enkel sagen "mei ...."

Google Streetview tut das. Und zwar mit einer nie dagewesenen Konsequenz. Es wird immer viel gewettert über Google, und ich finde auch nicht alles gut, was da so läuft. Aber wer sonst hat die Möglichkeit, die größten Städte der Welt so umfassend fotografisch zu dokumentieren? Für mich ist Streetview bereits heute eins der dokumentarisch wertvollsten und zeitgeschichtlich relevantesten Projekte, die es je gegeben hat. Streetview fände ich bedenklich, wenn man die Bilder regelmäßig aktualisiert oder Webcams installiert. Aber dazu ist der Aufwand viel zu groß. Streetview ist vor allem eins: eine Momentaufnahme: die Welt 2010.

Wir sind geneigt zu glauben, unsere Umgebung wäre etwas "Dauerhaftes". Da unterliegen wir leider einer massiven Täuschung, und diese Täuschung beruht auf Gewohnheit. Was wir täglich sehen, verändert sich scheinbar nicht. Wenn wir aber ein halbes Jahr nicht mehr durch eine gewohnte Umgebung gefahren sind, stellen wir auf einmal fest: hoppla, die alte löchrige Straße hat einen neuen Belag bekommen. Und da hinten wurde ein Baum gefällt. Auf den ersten Blick erscheint das belanglos und minimal. Aber die Summe aus vielen kleinen Fältchen lässt am Ende eben doch keinen Zweifel mehr zu: hat sich ganz schön verändert, die alte...

Nebenbei bemerkt: in Google Earth steht immer noch unser Tisch auf dem Balkon einer Wohnung, aus der wir vor vier Jahren ausgezogen sind. Hoffentlich kommt kein Dieb auf die Idee, rauf zu klettern, und ihn zu klauen!

Wie lange wird es hier wohl so aussehen?
Wenn ich ein Google Streetview wäre,
dann hätte ich ziemlich viele Baustellen auf meiner Homepage.

In unserem jetzigen Stadtviertel, wird in diesen Tagen sehr viel abgerissen und neu gebaut. Alte kleine Hexenhäuschen werden von der Abrissbirne niedergemacht, die Vorgärten mit den alten Obstbäumen und Blumengärten weichen schicken modernen Neubaufassaden, die bis an die maximale Bebauungsgrenze des Grundstücks heran gezogen werden. Hier ein neuer Zaun, da eine andere Hecke, und ein anderer Nachbar malt sein Haus neu an. Die Straßenzüge verändern ihr Gesicht innerhalb weniger Wochen. Ganz abgesehen davon, dass die Straßen im Winter oft ganz anders aussehen als im Sommer, allein durch die wechselnde Vegetation.

Immer noch besorgt? Schützen Sie Ihr Haus durch eine google-sichere Hecke! Da schießt keiner drüber oder durch, garantiert! Und vielleicht kriegt man ja auch noch ein paar Punkte in Sachen Ökobilanz.

Na, wie dem auch sei: die Idee für ein Langzeit-Fotoprojekt, mein persönliches "Streetview", ist schon mehrere Jahre alt. Jetzt habe ich so viele Baustellen um mich herum, dass ich es gerne in Angriff nehme. So lange ich noch von der öffentlichen Straße aus fotografieren darf, werde ich also die Veränderung meiner Umgebung dokumentieren.

Wenn der Widerstand gegen Google in absehbarer Zeit dazu führt, dass niemand mehr Hausfassaden knippsen darf, dann geht nicht nur für mein Projekt das Licht aus, sondern für alle begeisterten Amateurfotografen. Viel Spaß beim Indoor-Knipsing mit juristisch wassersicherem Model-Release vom Opa.

Wenn es so weit kommen sollte, dann handle ich mit Optionen auf Studio-Equipment-Hersteller-Aktien oder werde ... ach, mir fällt bestimmt irgendwas ein ;-)

Unser Alltag 2010

2010-09-07T17:05:00.001+02:00

Thomas (Eishin) hat mir neulich ein Foto fürs Waschbecken-Projekt zugeschickt.
(Vielleicht erinnert sich jemand an www.fotoprojekte.net – bis Ende des Jahres sammle ich noch weiter.) In diesem Zusammenhang tauchte ein ganz interessantes Thema auf. Er schreibt:

"Es gibt doch nichts faszinierenderes, als alte Fotos anzuschauen (mei wie schau'n die denn aus! schau mal das alte Dingsbums!). Aber wer dokumentiert unsere aktuelle Welt/Umgebung/Alltag 2010 um uns herum, über den dann unsere Kinder/Enkel sagen "mei ...."

Ich glaube: wir alle tun das, indem wir die oft verschmähten Erinnerungsfotos machen. Das Problem dabei ist, dass bei den typischen Bildmotiven meist Personen im Vordergrund stehen. Genauso interessant sind aber auch Gegenstände und Umgebungsfotos. Heute fotografieren wir einen Oldtimer, weil er ungewöhnlich ist. Aber wer würde schon ein aktuelles Mittelklasse-Auto fotografieren, von dem er Hunderte am Tag vorbei fahren sieht? Im Alltäglichen schlummert das Besondere. Manchmal dauert es ein paar Jahre, bis uns das klar wird...

Pano-rama-dama

2010-09-07T15:58:00.004+02:00

Ja, wenn man Fotolehrbücher schreibt, dann sollte man als gutes Vorbild durch die Welt gehen. Gesagt, getan: Knippse einpacken, gemütlich nach dem Frühstück ins Umland fahren, und exakt um 12 Uhr mittags ein Landschaftsfoto machen. Kameraeinstellung "P", Belichtungsmessung Automatisch, Stativ: Fehlanzeige.

Am Ende nehme man die entstandenen sechs Einzelaufnahmen, werfe sie in Photomerge klicke auf "automatisch ausrichten" und: fertig ist das Panorama.

Man könnte sagen: alles genau so gemacht, wie es der Superprofi nie im Leben machen würde.
Erstaunlich ist dabei nur eins: es sieht gar nicht so schlecht aus, oder?

Bei akademie gibt's jetzt einen kleinen Artikel, wie man schnelle Panoramas macht

Poladroid

2010-04-20T15:21:00.005+02:00

Für alle, die ebenso traurig sind wie ich, dass es keine Polaroid-Fotos mehr gibt, hier die digitale Alternative: Poladroid

Nach dem Herunterladen und Installieren startet man das Programm und es erscheint eine schwebende Polaroid Kamera. Man kann seine Foto-Dateien nun z.B. direkt aus dem Windows Explorer auf die Kamera ziehen, und die Verarbeitung startet. Wie man es aus alten Tagen kennt: es dauert eine Weile, bis das Foto fertig entwickelt ist. Den Entwicklungsprozess kann man live am Bildschirm mitverfolgen und sich von Zwischenständen eine Kopie anfertigen lassen. In den Voreinstellungen kann man angeben, wo Poladroid die Bilder standardmässig abspeichern soll. Ich habe mir dafür einen eigenen Ordner /poladroid angelegt.

Den Ende des Entwicklungsprozesses markiert die Software mit einem roten Kringel am weißen Bildrahmen. Es können mehrere Bilder gleichzeitig entwickelt werden, das Zuschauen macht sehr viel Spaß. Nach einer bestimmten Anzahl von Fotos ist die Kartusche leer. ;-)
Das Programm muss aber nicht neu installiert werden, es genügt ein Neustart. Wenn es trotzdem eine Fehlermeldung gibt: bei Windows mal in die Taskleiste unten rechts am Bildschirm klicken und Poladroid dort ebenfalls beenden. Nach dem nächsten Neustart geht es wieder weiter.

Die Fotos fallen bei mehrmaligem Entwickeln unterschiedlich aus: Magenta- oder Grünstiche, unterschiedliche Unschärfen oder Vignettierungen... eine echte Alternative zu RAW und perfektem Weißabgleich ;-)

Da Polaroids immer quadratische Formate haben, werden die rechteckigen Originalformate automatisch zurechtgestutzt. Falls das Motiv ungünstig beschnitten wird, kann man, gänzlich un-analog, das Ausgangsfoto vorher selbst (in einem anderen Programm wie z.B. Irfan View o.a.) zurechtstutzen, um dem gewünschten Poladroid-Bildausschnitt nachzuhelfen.

In den Voreinstellungen kann man außerdem wählen, ob man Verunreinigungen (Kratzer, Fingerabdrücke) mit auf Bild und Rahmen haben möchte.
Bei flickr gibt es eine Menge Beispiele zum Anschauen und Mitmachen.

Herunterladen bei http://www.poladroid.net

Fazit: Macht Spaß!

Neues vom Buch...

2010-04-14T12:51:00.004+02:00

Das Buch "Rezepte für bessere Fotos" ist in die Liste der Nominierungen für den Deutschen Fotobuchpreis 2010 in der Kategorie Fotolehrbücher aufgenommen worden. Das heißt, das Buch zählt zwar nicht zu den Siegertiteln, hat der Jury aber so gut gefallen, dass es diesen Nominierungstitel erhält, und an der Wanderausstellung des Deutschen Fotobuchpreises 2010 teilnimmt – zusammen mit den Siegern.

Dazu auch eine aktuelle Rezension bei Yellowtab

und ein Interview bei Media-Mania

TV-Tipps für Fotografen April 2010

2010-03-30T10:54:00.005+02:00

Die Liste der Sendungen gibt es hier zum Herunterladen oder selbst abonnieren bei www.kunstlinks.de/fernsehtipps

Exkursion U-Bahn

2010-03-12T16:19:00.003+01:00

Der "Klassiker" der U-Bahn-Fotografie zum Thema "Arbeiten mit der Verschlusszeit"

So wird's gemacht:

Man wählt den Bildausschnitt mit einem unbewegten Motiv und wartet, bis etwas Bewegtes hindurch rauscht. Klingt einfach, aber das allein ist schon ein wichtiger Schritt: im Motiv darf nichts Störendes erscheinen, damit es klar und plakativ wirken kann. Alle punktförmigen, hellen Lichtquellen sind potenzielle Störenfriede. Auch in dieser Aufnahme sieht man einen überdurchschnittlich hellen, blauvioletten Fleck am oberen Bildrand: Dort ist die Beleuchtung in der Säule am hellsten und selbst auf dem bewegten Zug reflektiert das Licht so stark, dass es zu einem "Smearing" (Ausbluten, Überlaufen) der Pixel kommt. Das müsste oder könnte man später retuschieren. Wenn sich das Motiv so arrangieren lässt, dass nichts reflektiert: noch besser.

Die Belichtungszeit muss so lang sein dass das Bewegte verwischt wird. Eine kurze Belichtungszeit friert die Bewegung ein das wäre hier nicht erwünscht. Es muss also etwas länger belichtet werden. Aber wie lange genau?

Erfahrungswerte: 1/10 sek und länger - wie stark der Zug verwischt, kommt auf die Geschwindigkeit an, mit der er ein/ausfährt. Bei einem Zug, der den Bahnhof verlässt, sind die vorderen Waggons langsam, die letzten schnell. Bei einem einfahrenden Zug sind die vorderen Waggons schnell, die hinteren langsam. Es kommt also auch darauf an, von wo man den Zug anvisiert. Man muss ausprobieren, und sich an die optimalen Verschlusszeiten heran tasten. Weil immer wieder neue Züge kommen, ist das relativ einfach: man kann den nächsten abwarten und eine neue Serie fotografieren, bis das Ergebnis stimmt.

Dieses Foto hier ist aus der Hand gemacht, also konnte ich nicht allzu lange belichten, sonst hätte ich verwackelt - 1/10 sek (mit Bildstabilisator) musste reichen. Dafür musste der Zug, um vollständig zu verwischen, ziemlich schnell sein. Nur die letzten Waggons waren dann auch schnell genug - das Bild ist das letzte aus einer Serie von 5 Bildern des gleichen Zuges. Um die Zeit exakt zu bestimmen: Zeitvorwahl an der Kamera einstellen.

ISO-Wert: 640 für das Fotografieren aus der Hand. Mit einem Stativ ausgerüstet, geht es natürlich auch mit ISO 50 oder ISO 100 und längeren Verschlusszeiten, da muss der Zug dann nicht ganz so schnell sein, und wird trotzdem verwischen.

Weißabgleich: der AWB (Automatische Weißabgleich) an der Canon EOS 40D lieferte diese aparte Mischung aus verschiedenfarbigen Lichtern. Die blau beleuchteten Säulen sehen nur mit dem Auge der Kamera violett aus. Das menschliche Auge sieht sie in einem reinen tiefen Blau.

Wer es ganz genau austarieren will: RAW-Format und/oder manueller Weißabgleich.

Nachbearbeitung:
Bis auf eine leichte Tonwertkorrektur und dem Ausflecken von zwei kleinen hellen Stellen: keine Korrekturen an diesem Bild.

Nebenbei bemerkt
Unverzichtbar ist beim Fotografieren in der U-Bahn die offizielle Fotografiererlaubnis, die wir natürlich hatten. Jeder, der länger als ein paar Minuten mit der Kamera auf dem Bahnhof steht, wird vom Personal oder Sicherheitsdienst angesprochen. Grundsätzlich ist es erlaubt, für private Zwecke einzelne Bilder zu knipsen, auch ohne Genehmigung. Aber richtig fotografieren dauert etwas länger, vor allem mit Stativ. Der Blitz ist tabu, wenn Züge ein-/ausfahren.
Wer mit Stativ arbeitet, sollte aufpassen, dass den eilig vorbei huschenden Passanten kein Bein gestellt wird. Und natürlich zur eigenen Sicherheit: Abstand zur Bahnsteigkante!

Mitmachen: fotoprojekte.net

2010-03-10T14:37:00.003+01:00

Waschbecken oder Sonnenuntergang?

Was für eine seltsame Frage!
Mehr dazu auf
www.fotoprojekte.net

Mit diesen Gratis-Tipps werden Ihre Fotos sofort perfekt!

2010-03-06T18:17:00.006+01:00

Ha, hab ich Sie erwischt? Wer kennt diese und ähnliche Überschriften nicht? Schnell abonniert der geneigte Foto-Amateur einen kostenlosen Newsletter, bekommt ab sofort regelmässig Mails, und da sind auch tatsächlich Tipps drin. Aber nach jedem Absatz kommt die unvermeidliche Aufforderung JETZT hier zu klicken, um noch mehr Tipps zu erhalten. In dem Verwirrspiel von blinkenden Buttons "Gratis - gratis" und "Nur noch kurze Zeit" übersieht man irgendwann den kleinen Hinweis (Versand 9.80 EUR). Irgendwann wird schon irgendeiner auf DOWNLOAD klicken, und für teures Geld die Heft-Serie mit den CDs am Hals haben... Dabei sollten die Fotos doch schon mit den Gratis-Tipps SOFORT PERFEKT werden!

Lassen Sie sich nicht für blöd verkaufen. Wenn Ihnen jemand verspricht, dass Sie von heute auf morgen perfekte Fotos machen werden, dann ist das genauso seriös wie das Versprechen, dass Sie innerhalb von 5 Tagen 30 Kilo abnehmen werden.

Außerdem hatte der Satz noch ein Nachspiel: Jedes Ihrer Fotos wird ab heute sofort perfekt,
wenn Sie die Tipps in diesem Newsletter umsetzen.

Genau das ist der Punkt. Sie können Tipps lesen, bis Ihnen der Kopf schwirrt: erst wenn Sie sie umgesetzt haben, sind Sie wirklich einen Schritt weiter. Aber genau an dieser Umsetzung hapert es. Da hat man gute Absichten, aber auf einmal keine Zeit zum Üben. Und wenn man sich dann doch endlich aufrafft, steht man in der freien Wildbahn, die Kamera in der Hand und erkennt, dass man das, was im Tipp beschrieben war, eigentlich gar nicht verstanden hat. Welcher Knopf war das jetzt gleich noch mal? Kein Tipp der Welt hilft Ihnen in diesem Moment weiter. Sie brauchen jemanden, den Sie fragen können, und zwar gleich. Und es kann passieren, dass Sie zweimal oder dreimal da stehen, wie der Ochs vorm Berg. Aber wenn Sie sich dieser (zugegeben frustrierenden) Erfahrung nicht aussetzen, werden Sie nicht weiter kommen. Aber irgendwann fällt der Groschen.

Fotografieren ist ein komplexer Vorgang, den man verstehen und üben muss. Es ist wie beim Erlernen eines Musikinstruments. Niemand erwartet, dass er innerhalb weniger Tage und nach zwei oder drei Unterrichtsstunden ein Klavierkonzert von Tschaikowsky spielen kann. Jeder weiß, dass es eine Weile dauert, bis man das Instrument beherrscht, und dass es darüber hinaus auch noch Unterschiede zwischen Freizeitmusikern und Konzertpianisten gibt: die einen üben und spielen, wenn Sie Zeit und Lust haben, während der Profi jeden Tag acht Stunden lang trainiert.

Nur weil wir beim Fotografieren ein technisches Gerät benutzen, denken die meisten, es würde reichen, auf einen oder zwei Knöpfe zu drücken, und dann käme die Perfektion automatisch aus der Kamera. Das ist leider falsch. Aber die Automatik! werden Sie vielleicht einwerfen. Klar, die gibt es. Aber welcher Pianist würde sich an einen Flügel setzen, der einprogrammierte Melodien abspielt?

Beim Fotografieren gibt es das Licht, Farbe, Kontraste, Bewegung, Größenverhältnisse, Abstände von Objekten, Linien... Darüber steht nichts in den Bedienungsanleitungen. Sie brauchen vor allem eins: Erfahrung. Und die bekommen Sie nur durch praktische Übung.

Ich werde diesen elenden kostenlosen Fototipp-Newsletter gleich wieder abbestellen, denn ich hasse es, mir die relevanten Tipps aus einem Berg von Werbemüll heraus klamüsern zu müssen. Wie muss es da wohl einem Einsteiger gehen, der nicht unterscheiden kann, was relevant ist!?

Kunstlinks - Fernsehtipps zur Fotografie

2010-03-03T15:42:00.006+01:00

Auch im März gibt es wieder einige interessante Sendungen über Fotografie / Fotografen. Wer ein bißchen über den Tellerrand gucken möchte, findet auch Inspirationen für Fotomotive in Sendungen über Maler oder Architekten...

Quelle: Kunstlinks Fernsehtipps Nr. 119 - 5. März - 2. April 2010
http://www.kunstlinks.de

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Kann man Musik sehen?

2010-02-14T18:12:00.001+01:00

Dieser Frage bin ich unlängst in Dr. Martina Mettmers Buch "Wie man ein großartiger Fotograf wird" begegnet. Und ich muss zugeben: das hat mich beschäftigt.
Nein, natürlich nicht. Musik kann man nicht sehen.
Aber wie ist das mit Lärm oder Geräusch?

Heute bin ich über einen Begriff gestolpert, der mich so unglaublich fasziniert, dass ich ihn immer wieder aufsagen muss. Nein, lesen reicht nicht. Bitte sprechen Sie ihn aus, ich bin sicher, Sie werden auch Ihren Spaß daran haben:

VISUAL NOISE

Schönes Wortpaar! Ausgesprochen wird es etwa so: WISCHUELL NEUHS. Betonen Sie WISCHUELL auf der ersten Silbe mit einem kurzen i und für eine korrekte Aussprache muss das LL leicht mit der Zunge nach hinten gerollt werden: WÍschue(h)ll Neuhs.

So ein Quatsch, werden Sie jetzt bestimmt denken, aber: bitte nicht so voreilig. Wenn Sie ein großartiger Fotograf werden möchten, dann müssen Sie zwar keine großartige Kamera kaufen, aber wenn Sie Fachzeitschriften lesen, lohnt es sich immer, ein paar Fachbegriffe zu kennen.

Wischuell Neuhs sollte ab jetzt Ihren Wortschatz erweitern und bereichern. Es handelt sich um eine Maßeinheit für ein neues Testverfahren, bei dem das Rauschverhalten von Kamerasensoren unter die Lupe genommen wird.
Der englische Fachbegriff für das seltsam anmutende deutsche Wort "Bildrauschen" lautet "Noise". Noise/Bildrauschen bezeichnet unschöne winzige Farbflecken im Digitalbild, die vor allem im Zusammenhang mit wenig Licht und hohen ISO-Werten auftreten. Wenn man sich eine neue Kamera kauft, tut man gut daran, sich die "Rauschwerte" oder das "Rauschverhalten" einer Kamera anzuschauen. Je niedriger die Messwerte, desto besser, weil das Foto weniger grieslig aussieht.

"Das revolutionäre Visual-Noise-Verfahren" ermöglicht es nicht nur, das Rauschen an sich als abstrakten Laborwert zu messen, sondern berücksichtigt dabei erstmals, als wie störend das Rauschen bei der visuellen Betrachtung eines Fotos denn tatsächlich empfunden wird."

Das ist toll. Ich begrüße (!wirklich! ohne Häme) die Erkenntnis, dass rein technisch gemessene Laborwerte in der Praxis vielleicht gar nicht so relevant sind, und dass es viel mehr darauf ankommt, ob man einen Effekt im Bild subjektiv störend findet oder nicht. Aber es tun sich mir zwei Fragen auf: erstens - gibt es neben der visuellen auch eine akustische Betrachtung eines Fotos? Und zweitens: woher wissen die im Testlabor, wie stark MICH das Rauschen stört?

Über die Sinnhaftigkeit von Kameratests kann man lange boshafte Glossen schreiben. Die Redakteure der Fachzeitschriften sind auch nur Menschen und machen ihre Arbeit - meistens auch sehr gut. Aber muss ich deshalb jetzt in meinen Kursen auch noch so dämliche Begriffe wie "wischuell neuhs" lallen? Wenn ich nicht aufpasse und undeutlich spreche, dann denken die Teilnehmer vielleicht, mit Rauschverhalten wären die Trinkgewohnheiten ihrer Kursleitung gemeint?! Ups. Da gehe ich vorher vielleicht doch zu Dr. Higgins und nehme, wie die gute Eliza Doolittle, ein wenig Sprachunterricht: Flasche auf, den Korken zwischen den Zähnen einklemmen und üben: wischuell neuhs?

Mit "My Fair Lady" sind wir nun doch wieder bei der Musik gelandet. Ich fasse zusammen:

Wenn man Musik nicht sehen, den subjektiven Noise (Lärm), den meine Augen wahrnehmen, aber auf einem Kamerasensor messen kann, dann... kommt bestimmt beizeiten auch eine Kamera auf den Markt, mit der ich visuelle Musik akustisch aufzeichnen kann. Ich kauf so ein Gerät aber nur, wenn es auch eine eingebaute HDRI-Funktion für extreme Tonwertspreizungen hat, mir in einem Histogramm genau anzeigt, wie sich die Töne auf einer Skala von 0-255 verteilen - und wenn sie eine automatische Melodie-Erkennung hat, bei der ich im Display den Titel des Musikstücks eingeblendet bekomme.
Wenn man gleichzeitig damit auch noch twittern kann... vielleicht sollte Apple anfangen, Kameras zu bauen ;-)

Die Rubrik "Der Blinde Fleck"

2010-02-14T17:26:00.000+01:00

Jeder hat ihn: Der Blinde Fleck* ist eine Stelle im Auge. Da, wo die Sehnerven ansetzen, um die Lichtimpulse zum Gehirn zu übertragen, befinden sich keine Sehzellen. Das menschliche Auge ist an dieser Stelle blind. Übertragen wurde dieser Begriff auch in die Psychologie, und steht für Teile des Selbst oder Ichs, die von einer Persönlichkeit (an sich selbst) nicht wahrgenommen werden.

Hier in diesem Blog steht die Rubrik "Der Blinde Fleck" für Beiträge, die nicht ganz ernst zu nehmen sind: Kuriositäten, Gedanken, die sich nach der Lektüre von Fotoliteratur jedweder Art verselbständigt haben, oder die nach Diskussionen mit anderen Fotobegeisterten übrig geblieben sind - natürlich stets mit einem Augenzwinkern...

*Wer es genau wissen möchte, kann z.B. bei Wikipedia mehr darüber nachlesen:
Blinder Fleck (Auge)
Blinder Fleck (Psychologie)

Das Unmögliche möglich machen

2010-02-10T11:20:00.000+01:00

...dafür bist du doch da! sagte ein Teilnehmer im gestrigen Kurs scherzhaft, als es um die so häufig gestellte Frage ging, wie man schnell bewegte Objekte bei wenig Licht gut fotografieren könne.

Die Werbung der Kameraindustrie funktioniert hervorragend, denn sie suggeriert den Hobbyfotografen, dass man mit einer modernen Kamera nur noch aufs Motiv draufhalten müsse, und perfekte Bilder bekommt. Dass das so nicht funktioniert, stellen die meisten Kamerabesitzer relativ schnell fest. Sie suchen den Fehler nicht bei der Kamera, sondern bei sich selbst. Eine so teure oder gute Kamera macht keine Fehler - es muss daran liegen, dass man sie nicht richtig bedienen kann. Stimmt. Aber das ist nur die halbe Wahrheit.

Selbst der beste Fotograf mit der neuesten Ausrüstung wird bei bestimmten Lichtverhältnissen (wenig Licht, bewegte Motive) keine perfekten Fotos schießen können. Es gibt Grenzen. Das zu erkennen und zu akzeptieren, fällt auch den so genannten Profis schwer, aber es ist ein wichtiger Bestandteil des Fotografieren-Lernens.

Bei ungünstigen Lichtverhältnissen

oder unfotogenen Motiven

ist es eine Kunst,

NICHT auf den Auslöser zu drücken!

Andreas Feininger

Geht nicht gibt's nicht? Gibt es doch.
Die Schwierigkeit für den Anfänger besteht darin, heraus zu finden, ob es nun wirklich an den unmöglichen Gegebenheiten gelegen hat, oder an der eigenen (vermeintlichen) Unfähigkeit. Die fotografischen Zusammenhänge (Blende, Belichtungszeit, ISO und ihre Auswirkung aufs Bild) zu kennen, ist die wichtigste Grundlage. Üben und Erfahrungen sammeln ist der zweite wichtige Schritt. Auch Fotografenmeister fallen nicht vom Himmel :-)

Wie fotografiere ich das Exterieur eines Pferdes?

2010-02-08T14:18:00.005+01:00

Zugegeben: eine Frage, die nicht jeden Tag gestellt wird. Da ich selbst den Reitsport vor über 10 Jahren aufgegeben habe, gibt es auch nur alte analoge Fotos, um die Antwort auf die Frage zu bebildern.

Aufnahmeposition

Der Fotograf (oder die Fotografin) steht im 90° Winkel zum Motiv, idealerweise etwa auf Höhe des Widerrists. Bei kleinen Pferden kann es sinnvoll sein, eine etwas tiefere Aufnahmeperspektive einzunehmen, denn: fotografiert man von unten nach oben, sieht das Pferd größer aus, als es ist - oder es wirkt kleiner, wenn man die Kamera nach unten richtet. Auf jeden Fall werden durch schräge Winkel die Proportionen verändert, deshalb: Kamera und Pferd gerade halten, ggf. vom Stativ arbeiten. Verzerrungen kann man sich natürlich auch zunutze machen - z.B. um eine zu mächtige Hinterhand etwas zierlicher erscheinen zu lassen...

Brennweite

Wie beim Porträt sollte kein Weitwinkel eingesetzt werden, da es zu stark verzerrt, also besser Objektive zwischen 50 und 100 mm verwenden. Daraus ergibt sich automatisch auch der Abstand zwischen Fotograf und Motiv: das Pferd soll vollständig abgebildet werden, d.h. man braucht mindestens drei bis vier Meter Raum zwischen sich und dem Pferd.

Ausprobier-Tipp: Fotografieren Sie Ihr Pferd von der Seite, einmal mit dem 18 mm Weitwinkel aus kurzer Distanz und danach mit einem 80 mm Objektiv aus etwas größerer Entfernung, und vergleichen Sie die Proportionen.

Kamera-Einstellungen

Die Belichtungszeit sollte nicht länger sein als 1/125 sek (Tv/S auf 125 - 180 oder 250 stellen), um Bewegungsunschärfe oder Verwackeln zu vermeiden.

Die Blende sollte nicht ganz offen sein, damit die Schärfentiefezone tief genug ist, um beide Beine und ggf. auch eine leichte Schrägstellung des Pferdes auszugleichen: f5,6 sollte in den meisten Fällen ausreichen.
[je weiter man die Blende schliesst, desto größer die Schärfentiefezone, aber desto mehr verlängert sich die Verschlusszeit -> Verwacklungsgefahr wächst]

Diese Werte sind Richtwerte, kein absolutes Credo. Je nachdem, ob das Foto an einem hellen/sonnigen oder bedeckten Tag gemacht wird, kann es nötig sein, den ISO-Wert zu erhöhen, um die erforderliche Belichtungszeit zu erreichen.

Eventuell kann es sinnvoll sein, den Weißabgleich zu verändern. Bei den Beispielbildern unten sieht man, dass das Foto oben im Schatten des Hauses einen typischen leichten Blaustich aufweist. In so einem Fall würde man heute den WB auf "Schatten" umstellen für eine wärmere Bildwirkung.

Die Serienbildschaltung kann sinnvoll sein. Obwohl das Pferd steht und sich eigentlich nicht bewegen sollte, gibt es viele kleine Bewegungen, die schnell ablaufen, ohne dass man sie beeinflussen könnte: dazu zählen das Schlagen mit dem Schweif und das ständige Spiel mit den Ohren.

Licht

Üblicherweise entstehen Pferdefotos im Freien bei Tageslicht. Im Hinblick auf die nötigen Verschlusszeiten ist es am leichtesten, wenn es ein heller Tag ist.

Wie in den meisten anderen Bereichen der Fotografie steht und fällt die Qualität einer Aufnahme mit den Lichtverhältnissen: Sonne ist wünschenswert, aber das Licht sollte nicht zu hart und kontrastreich sein. Die Mittagszeit eher meiden.

Am frühen Vormittag und späten Abend ist das Licht für Fotos i.A. am schönsten, aber achten Sie auf harte Schlagschatten, die stören könnten. An einem trüben bedeckten Tag ist die Ausleuchtung gleichmäßiger, die Fotos wirken aber nicht so attraktiv. Ein Aufhellblitz kann sowohl bei Sonne wie auch bei diffuser Beleuchtung sinnvoll sein, der Blitz darf aber keinesfalls die Hauptlichtquelle sein.

Location / Hintergrund

Ein unruhiger Hintergrund stört immer - auch beim Pferdefoto. Deshalb ist es wichtig, einen Platz zu finden, wo möglichst wenige störende Objekte innerhalb des Bildfeldes erscheinen. Im Idealfall ist zwischen Pferd und dem ruhigen Hintergrund (z.B. eine Mauer) mehrere Meter Platz. Zäune sind zwar ein normaler "natürlicher Bestandteil" von Reitställen, als Hintergrund für Bilder eignen sie sich leider nicht so gut. Die harten Linien der Zäune lenken ab.

Wenn es nicht ohne Zaun geht, dann das Pferd möglichst weit entfernt davon aufstellen. Professionelle Pferdefotografen bringen manchmal sogar einen sehr großen Hintergrundstoff mit, um für einen solchen ruhigen (und zudem auch noch edel wirkenden) Hintergrund zu sorgen. Das sollte man nur dann machen, wenn man wirklich viel Erfahrung mit Pferden (und dem Fotografieren) hat. Alles, was sich normalerweise nicht in der gewohnten Umgebung eines Pferdes befindet, neu ist und fremd, sorgt für Nervosität - und die ist immer kontraproduktiv.

Achtung, Nervensache!

Richten Sie die Grundeinstellungen an der Kamera ein, bevor das Fotoshooting beginnt. Arbeiten Sie zügig, aber nicht hektisch. Nehmen Sie sich so lange Zeit, bis die ideale Aufnahme im Kasten ist. Angst vor Pferden sollte man nicht haben, wenn man sie fotografiert. Nehmen Sie auch keine ängstlichen Assistenten mit.

Im oberen Beispielbild ist der Hintergrund zwar relativ ruhig, aber nicht sehr günstig: die diagonale Linie hinter dem Pferd kann die Proportionen visuell anders erscheinen lassen, auch die dunklen Fenster wirken störend. Zudem ist die Beinstellung nicht optimal, deshalb auch ein Wort zum...

Pferde-Posing

Das Pferd sollte gerade stehen, also die Hinterhand nicht vom Fotografen weg oder in Richtung Fotograf drehen (-> Verzerrung)

Es sollten stets alle vier Beine des Pferdes zu sehen sein, und zwar so wie im mittleren Bild. Während es auf dem Dressurviereck beim Halten ein Fehler ist, wenn das Pferd nicht geschlossen auf allen vier Beinen steht, ist für das Foto genau das Gegenteil gefragt: die weiter entfernten Beine stehen enger zusammen. Im unteren Bild verdecken die beiden linken Beine des Pferdes die rechten und das rechte Hinterbein müsste weiter unter dem Pferdebauch nach vorne kommen anstatt nach hinten ausgestellt zu sein.

Der Schweif sollte möglichst frei getragen werden. Schweifschlagen zerstört jede Aufnahme, also möglichst nicht an einem Tag oder in einer Umgebung fotografieren, wo zu viele lästige Fliegen und Bremsen das Stillstehen zur Tortur machen.

Der Kopf des Pferdes darf leicht in Richtung Fotograf gedreht sein - so wie im mittleren Foto. Denken Sie an den Stil alter englischer Stiche. Ein wacher und interessierter Gesichtsausdruck ist fotogener als ein dösender Blick, dem entsprechend sollte der Fotograf besonders dann auslösen, wenn die Ohren gespitzt sind. Bei sehr ausgeglichenen Pferden kann ein Helfer mit Papier rascheln, um für mehr Spannung in der Pferdepose zu sorgen.

Der Helfer oder die Helferin, die das Pferd aufstellt und hält, sollte im Foto nicht zu sehen sein, muss also die Zügel so weit durchhängen lassen, dass sie weit genug vom Pferdekopf entfernt stehen kann. Die Zügel sollen, wie beim Reiten auch, nicht verdreht sein; den Sitz des Reithalfters genau überprüfen und das Pferd nicht mit Leckerli füttern oder fressen lassen, weil ein vollgeschlabbertes Maul nicht gerade vorteilhaft aussieht.

Es versteht sich von selbst, dass beim Pferde-Shooting die gleichen Vorbereitungen getroffen werden, wie bei einem Personen Shooting: Kämmen, Bürsten, Hufe einfetten, Schweif verlesen, Lederzeug aufpolieren, Boden fegen...

Bei Offenstall- und Freizeitpferden muss vielleicht nicht ganz so viel getrimmt werden, aber je edler das Ross auf dem Foto aussehen soll, desto mehr Details sollte man im Auge haben.

Aus Sicherheitsgründen sollte mit einer Zäumung (Trense) anstatt nur mit einem Stallhalfter fotografiert werden. Falls Sie Pferde im Auftrag und gegen Bezahlung fotografieren (wollen), erkundigen Sie sich nach den Tarifen für eine Betriebshaftpflicht für Fotografen. Interessant kann es auch sein, ob der Pferdehalter eine Tierhalterhaftpflicht hat.

Die Sicherheit der tierischen Modelle, FotografIn, Helfern und Zuschauern hat oberste Priorität - geben Sie sich also lieber mit einem nicht ganz so perfekten Foto zufrieden, denn erzwingen lässt sich nichts.

Ergänzungen und Anmerkungen von FotografInnen, die sich schwerpunktmäßig mit der Pferdefotografie beschäftigen, sind an dieser Stelle erwünscht.

RAW oder JPG?

2010-02-05T17:16:00.002+01:00

Hoppla, da ist ja ein 699 KB kleines JPG zwischen die RAW-Dateien geraten!

Wie geht denn das?

In den Kursen werde ich oft gefragt: muss ich denn alles in RAW fotografieren? Und ich antworte dann gerne: kommt drauf an...

Es kommt darauf an, was später mit den Bildern geschehen soll. Es kommt auch darauf an, ob ich bereit (und in der Lage bin), meine RAWs entsprechend zu entwickeln - d.h. am PC sitzen, mit Programmen herum jonglieren und Bilder optimieren. Nicht jedermanns Sache. Will ich ein schnelles Ergebnis, wenig Aufwand? Dann ist das JPG ok.

Aber was, wenn ich es noch nicht weiß? Wenn ich vielleicht später entdecke, dass ich doch ein Händchen für die Nachbearbeitung habe? ... Vergessen Sie's. Ich kenne niemanden, der sich intensiv mit Fotodateien beschäftigt, die älter sind als ein halbes Jahr.

Wenn ich mir allerdings den Unterschied zwischen 699 KB und 12 MB anschaue, dann stellt sich schon die Frage, ob es nicht vielleicht doch ein bißchen mehr sein dürfte? Vor allem, wenn ich bedenke, dass das eine oder andere Bild sicher mal gedruckt oder als Poster vergrößert werden soll.

Zunächst mal zur Frage, wieso hier ein einzelnes JPG zwischen die ganzen riesengroßen RAW-Bilder gekommen ist: während ich bei diesem Fotospaziergang die meisten Aufnahmen mit einer der Halbautomatiken (Blenden- oder Zeitautomatik) gemacht hatte, ist mir der Einstellknopf einmal versehentlich auf die Vollautomatik gerutscht. Schon ist es passiert: in der Vollautomatik erzeugt die Kamera eben nur JPG-Formate, und das, obwohl ich in den Grundeinstellungen als generelles Format RAW eingestellt hatte. Gut zu wissen.

An der Canon G11 gibt es die bequeme Option RAW + JPG ...auch - es hat nur ein bißchen gedauert, bis ich sie gefunden hatte.

Wenn es keine solche Kombination gibt, muss man sich entscheiden. Das größte JPG wird bei der Einstellung auf maximale Größe selten größer als 1MB. Angenehm ist das im Hinblick auf die Festplattenkapazität. Wer viel fotografiert, und RAW einstellt, bringt schnell mal etliche Gigabyte mit nach Hause. Macht ja nichts, wir haben ja große Festplatten? Nein, so einfach würde ich es mir nicht machen.

Gerade bei so großen Datenmengen werden die Bildanalyse nach dem Fotospaziergang und das radikale Löschen unnötiger Doubletten besonders wichtig. Ich fotografiere mit dieser Kamera jetzt alles in RAW, beschäftige mich aber auch intensiver mit den Motiven.

Weniger ist mehr - nicht im Hinblick auf die Dateigröße, sondern eher im Hinblick auf die Fotomotive, die nach einem Spaziergang übrig bleiben.

Kunstlinks - Fernsehtipps zur Fotografie

2010-02-03T13:29:00.001+01:00

Auf der Seite www.kunstlinks.de gibt es jeden Monat Fernsehtipps, die man per E-Mail abonnieren kann. In der Liste der interessanten Sendungen finden sich auch immer wieder Filme über die Arbeit von bekannten Fotografinnen/Fotografen oder auch über die Entstehung von berühmten Fotos.

Die Foto-Fernsehtipps ziehe ich mir immer heraus, damit ich weiß, wann ich meinen Videorekorder programmieren muss. Wer sich auch dafür interessiert, kann sich entweder selbst die Liste von Kunstlinks abonnieren, oder hier vorbei schauen. Hier geht's zu den Foto-Sendungen Februar 2010 (Liste als pdf)

BelichtungsZeit

2010-01-28T17:49:00.001+01:00

Beim Begriff Belichtungszeit denken die meisten erst mal an den technischen Terminus (Verschlusszeit, oder auch Einstellung des Zeitwertes, der für die korrekte Belichtung eines Fotomotivs notwendig ist). Stimmt ja auch.

Doch um diese Zeit geht es hier ausnahmsweise nicht. Das große Z in der Mitte des Wortes ist kein Tippfehler, sondern ein versteckter Hinweis auf das, was beim Fotografieren so unendlich wichtig ist: Die Zeit.

Fotografieren ist ein schönes, kreatives Hobby. Wir können Bilder machen, und das geht ziemlich flott vonstatten. Vergleicht man die Zeit, die ein Fotograf benötigt, um ein Foto zu schießen, mit dem Zeitaufwand, den ein Maler braucht, um ein Bild zu malen, wird klar, warum heutzutage viele kreativ veranlagte Menschen lieber zum Fotoapparat greifen, als zum Pinsel. In dieser Schnelligkeit liegt ein enormer Reiz, aber gleichzeitig auch eine Gefahr: wir nehmen uns zum Fotografieren oft viel zu wenig Zeit.

Zeit zum Fotografieren

Wenn wir uns den Luxus gönnen, und ein Motiv mehrmals fotografieren, oder erst einmal lange herum probieren, bis wir den günstigsten Standort, die interessanteste Perspektive, die richtige Brennweite, den idealen Fokuspunkt gefunden haben, werden die Bilder besser.Aber natürlich gibt es auch den anderen Aspekt:

Zur richtigen Zeit da sein, um auf den Auslöser zu drücken.

Manchmal erscheint ein Bildmotiv nur für einen ganz kurzen Moment, dann ist es wieder fort. Das Einfangen dieses flüchtigen Augenblicks ist das Besondere an der Fotografie. Damit diese schnellen Bilder gelingen, muss der Fotograf/die Fotografin ihre Ausrüstung gut kennen und die nötigen Einstellungen sehr schnell finden. Wer schon sehr lange fotografiert, kann schnell(er) fotografieren als ein Anfänger. Deshalb ist es umso wichtiger, sich die Zeit zu gönnen, die man braucht, um die nötigen Erfahrungen zu sammeln.

Das hier gezeigte Bildmotiv ist eines dieser "schnellen" Fotos. Während es draußen dunkler wurde, leuchtete auf einmal die Scheibe des Mondes am Himmel. Sie wurde nur für einen Augenblick sichtbar, weil der kräftige Wind die Wolken am Himmel entlang schob, und der Mond immer wieder komplett dahinter verschwand. Ohne die kahlen Äste der Birken würde dieses Bild nicht wirken, sie mussten also mit in den Rahmen. Das Motiv funktioniert also nur so lange, wie sich der Mond in Reichweite der Bäume befindet. Ausserdem wird er (noch) kleiner, wenn er steigt, und die Farbe des Bildes verändert sich ebenfalls mit der abnehmenden Tageshelligkeit. Gut, wenn die Kamera griffbereit am Schreibtisch liegt...

Die richtige Kamera - wann kaufen?

2010-01-20T11:45:00.000+01:00

Gegen die Kinderkrankheiten der Digitalfotografie lassen sich die Kamerahersteller ständig etwas Neues einfallen: sie leben schließlich davon. Und so kommen jedes Jahr neue Kameramodelle auf den Markt, während der geneigte Konsument fortwährend vor der Frage steht: welche Kamera soll ich nehmen und wann bekomme ich sie am günstigsten?

Die zweite Frage ist leichter zu beantworten als die erste: kaufen Sie nicht immer das neueste Modell, sondern eines, das schon eine Zeitlang auf dem Markt ist. Sobald dessen Nachfolger verfügbar ist, purzeln die Preise für das ausgewählte Modell. Auf der photokina, der größten Fotomesse der Welt, werden alle zwei Jahre die Neuentwicklungen vorgestellt (2010 ist es wieder so weit). Wenn Sie das Allerneueste haben wollen, ist es am besten, mit dem Kauf bis zur photokina zu warten, und nicht ein Vierteljahr vorher zuzuschlagen. Vor Weihnachten überschlagen sich die Elektronikmärkte und Fotohändler regelmäßig mit Festtagsangeboten… nur um die gleichen Kameras nach Neujahr mit Sonderrabatten an den Mann zu bringen. Im Februar findet dann in Las Vegas noch eine wichtige Messe statt und die Preise schwanken erneut. Es ist manchmal wie am Aktienmarkt. Wenn Sie sich für ein Kameramodell entschieden haben, dann vergleichen Sie die Preise und verfolgen Sie die Preisentwicklung.

Sie können davon ausgehen, dass die Kamera, die Sie heute kaufen, in einem halben Jahr deutlich günstiger sein wird. Aber dann gibt es ja schon wieder das neuere und bessere Modell. Der Wertverlust einer Digitalkamera ist gravierender als der eines Neuwagens, denn die Technik entwickelt sich in einer so atemberaubenden Geschwindigkeit weiter, dass Kameras, die vier oder fünf Jahre alt sind, von niemandem mehr gekauft werden, Sie werden Ihr gebrauchtes Stück also kaum weiter verkaufen können. Fotografieren können Sie damit aber noch eine ganze Weile!
Nur, weil ein Kameramodell ganz neu ist, heißt das nicht automatisch, dass Ihnen die Fotos besser gefallen: Veränderungen in den Farbnuancen (Bildstile, interne Bildverarbeitung) sind ein typisches Phänomen. Auch der Klang des Auslösegeräuschs kann bei Spiegelreflexkameras gewöhnungsbedürftig sein.

Investieren Sie bei einer Spiegelreflexausrüstung vor allem in gute Objektive, denn die sind etwas wertbeständiger.

Das nächste Mal mehr zur Grundsatzentscheidung:
Welcher Kameratyp ist überhaupt der richtige für mich?

Fotografieren lernen - Ein guter Begleiter

2009-09-03T15:16:00.002+02:00

Digitale Fotopraxis - Rezepte für bessere Fotos

Meinem großen Vorbild, dem Fotografen und Buchautor Andreas Feininger kann ich das Wasser leider (noch?) nicht reichen. Scherzkekse würden sagen: das geht gar nicht mehr, er ist ja schon tot... Nichtsdestotrotz:
Wer meine Rezension über das Werk "Feiningers Große Fotolehre" gelesen hat weiß, dass ich es sehr schätze. Aber heutzutage liest kaum einer 450 Seiten reinen Text über Fotografie. Ein modernes Fotolehrbuch muss prägnanter sein, mit Bildbeispielen, natürlich in Farbe und auf gutem Papier. Wer mich kennt weiß: Oberflächlichkeit ist mir ein Graus. Die Welt ist voller Fototipps und man hat alles schon irgendwo gelesen oder gehört. Aber wie bringt man das alles auf den Punkt? So, dass es dem Leser beim Fotografieren wirklich weiter hilft?
In vielen Fotokursen kamen immer wieder sehr ähnliche Fragen - und das hat mich dazu bewegt, die immer wieder sehr ähnlich lautenden Antworten aufzuschreiben.

Meinen aufrichtigen Dank möchte ich all denen aussprechen, die dazu beigetragen haben, dass das Buch entstehen konnte!

http://www.galileodesign.de/1823