Im Artikel über den Sony Alpha Day hatte ich in einem Nebensatz erwähnt, dass ich noch einmal etwas über das "Getümmel an Workshop-Sets" berichten wollte. In Fotografenkreisen bezeichnet man solche Veranstaltungen gerne als "Rudel-Shootings". In meinen frühen Fotojahren habe ich solche Gelegenheiten gerne genutzt und für Kameratests sind sie immer ein probates Mittel. Wer wirklich lernen will, wie man im Studio arbeitet, sollte sich aber einen Workshop gönnen, bei dem die Teilnehmerzahl auf eine möglichst kleine Gruppe begrenzt ist.
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Der Vorteil von Massenveranstaltungen wie bei der Photokina oder Produktmessen besteht darin, dass man in der Anonymität des Rudels gut untertauchen und herumexperimentieren kann. Der Nachteil liegt klar auf der Hand: Man muss sich mit viel Geduld hinten anstellen, bis man freie Sicht aufs Modell hat. Je nachdem, wie das Licht gesetzt ist, gibt es für Fotograf und Modell oft nur eine Position, aus der eine perfekte Aufnahme möglich ist. Bewegt sich das Modell aus dem gesetzten Licht heraus oder fotografiert man schräg von der Seite, führt die Beleuchtung zu unschönen Schlagschatten. Ein Lichteffekt, den man in den Augen des Modells sehen sollte, entsteht dann gar nicht, oder er wirkt sich an der falschen Stelle aus. Fotografieren im Studio ist Präzisionsarbeit und es ist immer Teamwork.
Das Modell kann nur mit einem Fotografen direkten Blickkontakt
aufnehmen und dessen Regieanweisungen folgen. Wenn zwanzig Fotografen
gleichzeitig um die Aufmerksamkeit buhlen, ist das wie bei einer
Veranstaltung auf einem roten Teppich - man braucht Glück oder eine
laute Stimme. Erfreulicherweise geht es an den Workshop-Sets meistens gesittet zu. Jeder ist mal dran, dann tritt man beiseite und macht Platz für den
nächsten Fotografen. Wer aus der zweiten oder dritten Reihe
fotografiert, muss damit rechnen, dass er den Hinterkopf, den Ellenbogen oder
die Schulter eines Mitfotografierenden mit ins Bild bekommt. Das wissen alle, darum ist es auch kein Problem.
Die Fotomodelle leisten am Set harte Arbeit!
Sie müssen oft stundenlang stehen, immer wieder in unbequemen Posen verharren und dabei immer hübsch lächeln und freundlich bleiben.
Das zweite Workshop-Set beim Sony Alpha Day war eine noch größere Herausforderung: Zunächst wurden die ausgebreiteten Arme des Modells mit Mehl eingestäubt. Der Fotograf zählte bis drei, dann vollführte das Modell einen Sprung und schlug dabei die Hände über dem Kopf zusammen. Dadurch entstand jedes Mal eine eindrucksvolle Staubfontäne, die im Licht der Studioblitzanlage vor dem schwarzen Hintergrundstoff für einen tollen Effekt sorgte. Machen Sie das mal mehrere Stunden lang...
Studioblitzanlage heißt: Kamerabetrieb im Modus M
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Die Workshopleiter bereiten ihre Sets optimal vor, teilen den Fotografen mit, worauf es bei der jeweiligen Lichtsetzung ankommt und welche Kameraeinstellungen für die Aufnahme nötig sind. Sobald eine Studioblitzanlage im Spiel ist, bekommt immer nur ein Fotograf die Möglichkeit, eine perfekte Aufnahme zu machen. Aus diesem Grund sind die VIP-Tickets begrenzt und ganz schnell ausverkauft.
Die Blitzanlage wird entweder per Kabel oder per Funk gesteuert und nur die Kamera, die mit der Anlage verbunden ist, löst den Blitz für die Aufnahme aus.
Weil die Belichtung im Modus M eingestellt werden muss, sollte man wissen, wie das geht. Natürlich hilft der Workshopleiter notfalls mit, aber bei solchen Massenveranstaltungen hält Unkenntnis den ganzen Betrieb unnötig auf. Auch für den Anfänger am Set ist es unangenehm: Fünfzig andere Fotografen warten schon darauf, bis sie an der Reihe sind und das Modell steht mit Mehl bestäubt in Warteposition für den Action-Sprung... das ist purer Stress.
Viele Sets sind bereits mit dem Einstelllicht der Studioblitzanlage so hell ausgeleuchtet, dass man es riskieren kann, von der Seite mitzufotografieren. Perfekte Aufnahmen darf man dann aber nicht erwarten.
Wer ist der Künstler?
Das Schöne an solchen Workshopaufbauten ist, dass man sich als Teilnehmer nur ums Fotografieren kümmern muss. Der Veranstalter und/oder die Workshopleiter organisieren die Räumlichkeiten, die Modelle, die Visagisten und die Studioausrüstung. Sie schleppen alles rein und raus, bauen alles auf und wieder ab. Sie bringen die Idee mit und sorgen dafür, dass die Lichter, die Modelle und die Fotografen an der richtigen Stelle stehen.
Das Schöne an solchen Workshopaufbauten ist, dass man sich als Teilnehmer nur ums Fotografieren kümmern muss. Der Veranstalter und/oder die Workshopleiter organisieren die Räumlichkeiten, die Modelle, die Visagisten und die Studioausrüstung. Sie schleppen alles rein und raus, bauen alles auf und wieder ab. Sie bringen die Idee mit und sorgen dafür, dass die Lichter, die Modelle und die Fotografen an der richtigen Stelle stehen.
